蔣維薇

拍攝當天，是創(chuàng)飾社走完第3 年的最后一天。迎來了又一個日出，等待它們的是事業(yè)新的起點。如果把這段創(chuàng)業(yè)路比作4 年大學生涯是非常貼切的——在完成了從“基礎課”到“專業(yè)課”的學習后，它奠定了扎實的業(yè)務基礎，這是每一個創(chuàng)業(yè)團隊走向成功的必經(jīng)之路。但經(jīng)歷過創(chuàng)業(yè)的人都能體會到，這個時代的學習和傳統(tǒng)學習最大的區(qū)別在于，沒有教科書，沒有結論，一切都在演化中。

創(chuàng)飾社的演化并非基于自身的發(fā)展，這幾年來，當國潮風以勢不可當之勢被時代推進，作為創(chuàng)始人的蔣維薇，在思路上完成了一次又一次地擴展。她尋找著國潮在未來可能產(chǎn)生的價值，她嘗試了很多方式去打破人們對傳統(tǒng)的理解，在連接與跨界中，蔣維薇意識到：要想收獲未來時代的財富紅利，不僅需要創(chuàng)新，更要有內(nèi)心的篤定和熱愛。

做國潮文化的“游牧民族”

“我們必須成為知識的游牧民族，哪里水草豐美，就向哪里遷徙。隨著自己的興趣和需求，在知識的原野上，用旺盛的好奇心，四處奔跑。”創(chuàng)飾社的創(chuàng)始人蔣維薇被這句話深刻地啟發(fā)了，作為國潮文化的參與者，她親歷了這個不斷被年輕人認可的領域發(fā)生的很多改變，當創(chuàng)飾社與不同的文化機構合作打造出時尚感十足的國潮IP 首飾后，市場的積極反饋成為了它們不能放慢腳步的理由。在書里看到的那句啟發(fā)她的良言，始終銘記在她的心里。

關于創(chuàng)飾社的故事，還是要從蔣維薇講起。

蔣維薇的事業(yè)發(fā)展之路始終很清晰——從小學習繪畫，大學的專業(yè)是廣告學，畢業(yè)后她在國潮翡翠品牌擔任市場總監(jiān)一職，經(jīng)歷了品牌從無到有直至走向國際化，引領整個翡翠珠寶行業(yè)的新風潮；將國家級非物質文化遺產(chǎn)花絲鑲嵌手工藝通過商業(yè)化運作，成功推出市場并收獲了公眾的認知與好評，是她對中國傳統(tǒng)文化傳承與復興這項大事業(yè)的小開端，也讓她心底從小就埋下的那顆對傳統(tǒng)文化深深熱愛的種子逐漸開始發(fā)芽。單從履歷上看，這是一條“一路上揚”的職場之路，“幸運”這個看起來略顯普通的形容詞，用在蔣維薇身上很貼切：“和同齡人相比，一直以來我就對中國傳統(tǒng)文化充滿興趣，原以為興趣只能停留在工作之外，沒想到在事業(yè)開始之初，兩者竟然貼合在一起。盡管那時候國潮的概念還沒有出現(xiàn)，并且它根本沒有成氣候的跡象，人們對傳統(tǒng)文化的接受度非常低。”

蔣維薇準確地描述了2008 年至2015 年之間中國傳統(tǒng)文化遇到的艱難和阻力。那是國外奢侈品在中國蓬勃發(fā)展的時期，一些奢侈品的前沿消費者實現(xiàn)了對包袋、鞋履的追求，進階到對高級珠寶、藝術品收藏的階段，但國潮之物還難以被歸入時尚之列。

對年輕的蔣維薇來說，她并未預見到10 年后被復興了的未來。那些年日本的旅行目的地吸引了大批的中國游客，在東京、大阪、京都的很多地方都會出現(xiàn)中國游客排著長隊去體驗他國的和服文化現(xiàn)象。但和我們近在咫尺的漢服卻鮮少被人問津。如果時尚和潮流真的是一次又一次的輪回，那為什么這種文化回流極少影響過我們？

對這個問題的困惑在蔣維薇的內(nèi)心持續(xù)了很多年。直到2018 年，她迎來了自己在職場上的第一個10 年，她堅持著的那份熱愛遇到了一個意想不到的機會：“2018 年5月，幾位珠寶設計師朋友提出，想以‘ 七夕’為主題嘗試推出被大眾接受的首飾。3位設計師都有著各自的優(yōu)勢和才華，最重要的是，她們都對中國傳統(tǒng)文化充滿熱愛，以她們的能力，是否有可能實現(xiàn)國潮的時尚化呢？10 年的工作經(jīng)驗讓我沉淀了更多的文化底蘊，也積累了一些推廣資源。我有一種感覺：這是一個機會，我必須抓住它。”

就這樣，3 位資深的設計師大膽地將中國文化中的傳統(tǒng)符號以夸張的表現(xiàn)形式運用到這套“七夕”主題的首飾中，蔣維薇以她對市場和消費者的了解隱約感覺到：這套商業(yè)款設計，成了！

拿著產(chǎn)品小樣，蔣維薇把這個系列推到各大文化類的電商平臺，她試圖借機在互聯(lián)網(wǎng)上打造出一個全新IP 的爆款產(chǎn)品。“對那個系列的產(chǎn)品我是滿意的，因為設計師和我都意識到，年輕的消費者對于‘七夕’的重視程度日漸超過了西方的情人節(jié)，國潮首飾配合‘中國情人節(jié)’一起推出，彌補了市場上的空缺。這個文化IP 不難被消費者接受，因此我們需要一個平臺來支撐品牌。”

于是，創(chuàng)飾社就在這樣的天時、地利、人和之中成立了。

蔣維薇

國潮是了解多面世界的窗口

創(chuàng)飾社顯然成為一個平臺，它像一個傳遞者一樣，規(guī)范化地構成了設計者與消費者之間對于國潮文化的新認知。隨著大眾審美消費的興起，顏值經(jīng)濟迅速成為最亮眼的存在，而國潮的興起、為悅己消費的觀念，源于蔣維薇對中國傳統(tǒng)文化的持續(xù)熱愛，更源于越來越多用戶對這個概念的接受。創(chuàng)飾社不斷地突破自己的邊界，團隊深入地研究與甄選著有寓意的中國傳統(tǒng)文化題材，邀約多位業(yè)界知名設計師，研發(fā)小而美的輕奢珠寶與文創(chuàng)潮品。“全球10 大珠寶設計師之一”劉斐、臺灣珠寶藝術家林曉同、獲得德國紅點獎的著名設計師胡涓涓、知名設計師兼故宮珠寶首席設計顧問鐘華等等，這些業(yè)內(nèi)頗具成就的設計師在創(chuàng)飾社的邀請下帶著各自的人生閱歷和來自五湖四海的設計理念與這個多元化的品牌進行深度合作，先后推出的“怦然心動”、“最相思”、“金錢鼠”等多個原創(chuàng)系列都成為各大電商平臺的斷貨王，讓古老的東方文明變成身邊觸手可及的美好。

她不僅與眾多知名珠寶設計師保持緊密合作，同時先后和故宮博物院、中國國家博物館、弘法寺博物館等國家寶藏聚集地實現(xiàn)了項目合作。在和博物館、研究院接觸的過程中，蔣維薇得到了一個和她的想法不謀而合的好消息，那就是這些場館的初心也是希望更多的年輕人可以了解文物背后的故事。可如何讓冗長的歷史脫離晦澀，就需要結合商業(yè)化的手段，蔣維薇帶著她的創(chuàng)飾社參與到文博機構的創(chuàng)作中，10 余年的工作積累，讓蔣維薇逐漸挖掘出了一些不需要經(jīng)過消費者培育的文化題材，并完成了深入的研究，內(nèi)容層面的研究加上設計團隊的輸出，最終將國潮飾品推向市場。

從事實數(shù)據(jù)來看，創(chuàng)飾社作為國內(nèi)較早嘗試與新媒體渠道合作的商業(yè)模式的首飾品牌，蔣維薇和她的團隊在這條道路上做出的成績是有目共睹的。作為“阿云嘎×芭莎珠寶×愛的分貝聯(lián)名首飾”的獨家銷售推廣合作伙伴，在文化創(chuàng)意項目平臺摩點渠道首發(fā)即奪得銷售榜單TOP 2。而在“一條”平臺內(nèi)開設的品牌館，粉絲量成倍遞增，其中“ 最相思”與“ 怦然心動”系列更是在“一條七夕購物節(jié)”中作為首套產(chǎn)品被重磅推出。除此之外，創(chuàng)飾社與寺庫、國館、吳曉波頻道等頭部人氣電商平臺也始終保持活躍的合作關系，在各大平臺不斷曝光和爆款產(chǎn)品陸續(xù)誕生給品牌帶來了與日俱增的影響力，而這也絕不是蔣維薇一次心血來潮的試探或一日之功。

“去年參與BAZAAR Jewelry 和阿云嘎的慈善跨界聯(lián)名設計，對創(chuàng)飾社是個極大的挑戰(zhàn)，因為我們打破了兩方、三方合作的簡單模式，而是加入了明星、慈善機構這些重要的合作方，最終要在6 方協(xié)作中推出小而美、小而精的產(chǎn)品。”坦白講，蔣維薇的熱愛和堅持都見到了收獲——隨著明星的帶動效應，國風潮流正在快速地被Z 世代的年輕人所接受。

“從珠寶文化上看，昔日的皇室手工藝，比如花絲鑲嵌、雕漆工藝、琺瑯工藝，這些精湛的手藝都有失傳的風險。現(xiàn)在創(chuàng)飾社也在有節(jié)奏地推出自有品牌的產(chǎn)品，但宗旨只有一個，就是要圍繞著東方美學國潮風。”

最近兩年，不管是用互聯(lián)網(wǎng)反饋的流量算法，還是越來越多的90 后、00 后將漢服穿上街的事實，創(chuàng)飾社作為國潮文化推廣平臺，經(jīng)過千百年歷史檢驗的文化正在回潮，市場是最有說服力的，時尚的輪回正在讓我們體驗過往。創(chuàng)飾社在用一種新的語言，讓更多人站在今天看到也曾時髦的昨天。

蔣維薇雖不是設計出身，但她是因為熱愛才有了對中國傳統(tǒng)文化的堅持，在她看來，國潮文化考驗的是一種能力，是能夠在海納百川地吸收養(yǎng)分，體驗包羅萬象的世界后，終將歸于自身文化的本能。蔣維薇和她的飾社正在用行動展現(xiàn)態(tài)度，迎接這場文化回潮，她們推出的“心動”、“如意”、“福祿”、“福運·招財”系列作品，用現(xiàn)代的表現(xiàn)形式來傳遞她們對于傳統(tǒng)文化的執(zhí)著。這種表達告訴我們，直抒胸臆的表達容易刻板，刻板的就會被當下的潮流否定。

蔣維薇

我的創(chuàng)業(yè)邏輯并不復雜

1、要想產(chǎn)品被接受，就要突破固有思維。

創(chuàng)飾社剛起步時，品牌堅持要去追尋產(chǎn)品定位、產(chǎn)品的用戶畫像，這的確是助力一個品牌發(fā)展的必要因素。但那個重要的轉折點在于，他們在國潮風到來之前就意識到，要去打破常規(guī)做一些新的嘗試。這也就應運而生出了那些耳熟能詳?shù)穆?lián)名款設計。在一個設計中，精準地表達一種文化，該如何做取舍？保留什么，舍掉什么？創(chuàng)飾社在取舍中尋找到了平衡點。

2、要想產(chǎn)品被認可，就要建立互利思維。

品牌始終希望傳遞一種小而美的生活方式。中國人是有自驅力的，在每一個時代的文化中都有這樣的意愿，創(chuàng)飾社得到這種生活方式的能量，出品的飾品可以作為文化符號，傳遞給更多消費者，這在整體客群認知的成長中起到耳濡目染的作用。這是一種互利的思維，以往并非市場上缺少國潮風格的飾品，而是產(chǎn)品本身的問題，在設計領域有一句名言：“產(chǎn)品是不會出錯的，如果出現(xiàn)了錯誤，那一定是設計本身的問題。”以往中國傳統(tǒng)飾品不被人接受，不是因為材質受局限、樣式太古板、內(nèi)涵存在代溝，而是設計本身出的錯。所以如果要讓更多人接受國潮風的作品，一定要在設計上有利于消費者接受的思維。

3、要想產(chǎn)品被消費，就要抓住年輕市場。

現(xiàn)在講到國潮，就會提到傳承與復興，這10 多年來，它逐漸從個體的審美，達到群體創(chuàng)新的現(xiàn)象，這是中國文化自信的表現(xiàn)。世界還處在疫情期，大多數(shù)國家對于旅行還有一定的限制，創(chuàng)飾社把握住了這個時期，先獲得國內(nèi)年輕消費者群體的認可，我覺得待到世界各地的游客來到中國后，漢服文化搭配上中國風的首飾會成為一種文化趨勢，把東方美學融入現(xiàn)代審美里，從而讓國潮走向國際化的市場。

編輯：尹璐 / 攝影：郭航 / 采訪、文：儷鄴、尹璐 / 化妝：子瑞 / 協(xié)助：楊柳、顧旭涵