羅蘭艾默里奇

重復成功 不是我

提起羅蘭·艾默里奇，每個人都會認定他是好萊塢最具盛名的“災難片大師”。在《獨立日》《后天》《2012》等影片中，豐富縱橫的想象力和極具震撼性的特效，都活靈活現地在大銀幕上呈現，每一次都令人驚呼，這，就是好萊塢大片應該有的樣子。

但其實，一旦見到本人，就會發現，艾默里奇和他電影中沒事兒就炸白宮、炸地球的“破壞大師”的形象并不相似。他穿著西裝，一頭白發，常常笑，語音平和輕快，在職業的外表下，頗具親和力。“其實每次我和以前看過我作品的演員見面時，他們都會說，哎呦，羅蘭，你跟我想象的不一樣。可能大家從影片中感覺，我應該是‘雷神’那樣喜歡挑刺、會拿錘子砸東西的樣子，但其實我本人還挺喜歡搞笑的。”

面對我們的采訪，他時而交握雙手低頭沉思，時而抬頭做答，在笑容中甚至帶了一絲可愛。他的眼睛會讓人忘記他的年齡：在說起電影時，這雙眼睛閃閃發光。

1955 年，羅蘭·艾默里奇出生于德國古城斯圖加特。那一年，一場大雪席卷了德國。在這樣的自然環境中出生，加上東西德多年的并不平靜，讓童年時期的他，骨子里對于極端境況中人性的閃光，就有了最直接而深刻的觀感。

艾默里奇經歷過年輕時代的失意，職場挫敗，也經歷過迷茫期。他有過無人賞識、重重磨練的青春。但，這都不能湮滅一個腦海中有無限想象世界的少年。22 歲，他因為看到了喬治·盧卡斯的《星球大戰》而決定，回到學校，去慕尼黑電影電視學院學習制片與導演。可是，在畢業作品《諾亞方舟法則》被柏林電影節賞識后，電影市場卻沒有放過他，第一次創業的電影制作公司，失敗了。

但最難的日子里，艾默里奇也沒有放棄。“我曾經為做電影的曲折掉淚，也曾覺得自己像個斗士。”后來，他來到了好萊塢，在名不見經傳的情況下，拍攝了科幻災難片《獨立日》，從此走向了視覺震撼與人性閃光交織的造夢之路。后來，無論是《哥斯拉》《后天》《2012》還是《獨立日2》，直到2019 年的《決戰中途島》，每一次，他都在向過去的自己告別，向全新的道路進發，誰也不能左右他的堅定。

人們說到羅蘭·艾默里奇，總會說，哦對，那位成功的好萊塢大片導演。“我大概就是人們常說的那種家伙：整天都在叫嚷：‘好萊塢怎么總是在做相同的題材！’”但羅蘭也說過：“主流電影就是能吸引大多數人去看的電影。有時人們說，故事看上去都有點像，其實也是因為，觀眾們想去看這樣的故事。不過，任何規則都是為了打破規則而存在的。”

“好萊塢是對成功頂禮膜拜的，只要你成功，他們就不斷地想來找你拍電影，但這時候考驗你的依然是那個永恒唯一的題目：你想做的是什么？你必須回答好這個永恒唯一的題目才能繼續成功。”他清醒地知道這一點。

出人意料的是，無論是私人行程還是國際影展，艾默里奇已經來過中國四五次了。他是個中國藝術品愛好者，也很愛在中國旅行，還曾經在爬過長城后“感慨”：“長城太美太震撼了，如果在電影中炸長城，那，我得想想，想想！”

“每次來中國的時候，中國都似乎變得更好，我很驚訝中國發展得這么快。我想，大家對于中國的固有印象應該被打破了。”

創新，不留戀成功，打破固有觀念，也是艾默里奇最愛做的事情。雖然此前在大眾印象中，艾默里奇是“災難片之王”，可實際上，他本人并不喜歡這樣的稱謂。“我不愿意被貼上固定的標簽。我也不是特別熱衷拍續集電影的人。我一直希望嘗試開創性的東西。”

《決戰中途島》，就是這樣一次全新的嘗試，一如既往，是羅蘭導演與自己的決戰。

羅蘭艾默里奇

最逼真 普通人

逼真的航母群戰、浩蕩的轟炸場景以及觸目驚心的戰斗第一視角，史詩級的大片質感，讓《決戰中途島》在預告片時，就點燃了觀眾的神經——“我倒要看看艾默里奇這次怎么炸掉太平洋！”

艾默里奇這次真的會“炸太平洋”嗎？也許會，也許不。無論如何，二十年前的一部中途島紀錄片，給他留下了難以磨滅的印象，后來，時機終于成熟，他和團隊決定拍攝《決戰中途島》。他們在無窮無盡的資料和歷史影像中做了一年又一年的研究，力求還原當年最真實的每一處。

在一個幾十年前的歷史故事中，在21 世紀日新月異的技術和娛樂體驗中，什么才是最能打動人心的力量呢？

“真實，細節。”艾默里奇說，“我一直喜歡一個普通人面臨極大的挑戰這種主題，戰爭其實也是人的災難。我喜歡在極端情境中，普通人所表現出的英雄主義。那是自然的內在的英雄主義。如果說某一些題材我特別喜歡，那這就是。”

為了凸顯出真實，整個劇組來到了珍珠港實地拍攝，也通過攝影棚搭景還原歷史中的真實場面，按照原尺寸打造了戰機，還設計了許多大量第一視角的空戰特效鏡頭。另外，還有很多驚險畫面是用C G 完成的。“首先要拍的是航母起飛的跑道，通過360 度環形拍攝，完成之后再拍飛機的起飛，通過非常精確的攝影師的位置和電腦進行計算，才能把這些組合起來。航空母艦是在大海當中進行航行，同時還有水的效果。”

“拍這樣的電影總會有一種責任感，希望很準確展示歷史真實，同時也知道我在拍一部電影，需要有一定的娛樂屬性，比如帶給觀眾身臨其境的體驗。”

2019 年的電影世界，更多元，更紛呈。在李安導演開始使用3D 4K 120 幀來拍攝電影時，早早就開始使用新技術的艾默里奇，卻更欣賞攝影的傳統技術。“我就算用數碼相機拍攝，也會喜歡讓畫面有傳統相機拍出來的感覺。拍攝過程中，我使用8K 來拍，這樣會讓細節更多，而且演員如果狀態好，一場戲能剪出來三條鏡頭。”

“最重要的，是電影本身的故事要好，特效要好。”

作為每次都能出神入化運用特效的導演，《決戰中途島》這次的特效又如何？

“《獨立日》之后很多事情都發生了改變，當年我們用模型做特效，但現在已經完全發展為使用電腦科技，人們幾乎可以制作出任何畫面。這也讓人思考：‘誰’在使用特效，要拍什么，用何種方式呈現？”

特效組是2000 人的團隊，每天艾默里奇都會花很多個小時做特效回顧，反饋調整。“如果我有一兩天沒有和特效組開會，我會很緊張。”他的團隊知道，導演堅持認為，從時間到細節，羅蘭堅持努力確保影片各個方面都盡可能精確。”

令人驚嘆的當然是那些第一視角的體驗感，對于真實情境的無差別還原，但某些場景也耐人尋味。艾默里奇分享道，片中有個場景是，很多人排隊在甲板上撿東西。“我們通過和老兵交談了解到，他們通過這種方式在等待遠方要歸來的戰友，這也是對軍人的一種崇敬。”

最具大片感的視覺體驗里，最動人的，依舊是普通人的情感力量。

羅蘭艾默里奇

令人興奮的 是新視野

《決戰中途島》吸引了一眾大咖來參演，羅蘭·艾默里奇說：“我們的影片有三條故事線，描繪了三條互相交織的戰爭視角，這次請到非常多具有辨識度的演員，同時他們又和歷史上的人物有非常棒的貼合性。”

劇組第一個接觸的就是伍迪·哈里森。“我們讓他來演切斯特·W·尼米茲，一個將軍，他立刻就同意了，別的演員要吸引過來，那就更容易了。”艾默里奇輕松地開起了玩笑。

但他自己清楚地知道，其實，容易吸引人的根基在于劇本優秀、團隊優秀。“再加上好萊塢最近的風潮是，越真實越動人。因此，《決戰中途島》這樣根據真實歷史事件改編的故事，讓每個參與其中的人，都有了一種和諧的凝聚感。”

有趣的是，難以忘記的一幕也出現了：當年的好萊塢西部片大導演約翰·福特也出現在了《決戰中途島》中。這有部分是基于歷史真實的：1942 年，帶著攝影機去了中途島的約翰·福特也不知道會發生什么事，但當真正的大事發生時，他和攝影師一起來到了房頂上，拍攝了關于中途島戰役的紀錄片。即使他后來為此受了傷，也贏得了奧斯卡最佳紀錄片獎。

令人興奮的還有，《決戰中途島》是羅蘭·艾默里奇和中國制片公司的一次合作。

2017 年，博納集團董事長于冬和羅蘭·艾默里奇在戛納電影節相遇，一次海邊的長談，讓兩人一拍即合。如今，超級強大的演員陣容、驚心動魄的海空戰爭場面、大量空戰第一視角的震撼特效，都一一呈現在觀眾面前。既是一場視聽盛宴，也見證了中美電影人重量級的合作旅程。

于冬回憶道：“當年大家看到的《珍珠港》，還是靠模型去做的，現在的《決戰中途島》，已經能做到戰爭場面和特效完美結合，效果比二十年前的《珍珠港》跨越了一大步。如此逼真的特效，在這個類型上，以前是難以做到的。這也是全世界最尖端的特效戰爭片的展現。”

喜愛中國，和中國合作拍攝制作了《決戰中途島》的羅蘭導演，平時對中國電影也頗多關注。“我想到在越來越國際化的時代里，我們會擁有越來越國際化的視野。確實，我希望來中國拍攝電影，雖然還不確定是什么樣的故事，但我一定會回來的。”

2019 年被譽為中國的“科幻元年”，因為一部科幻片《流浪地球》。這部電影有很多致敬羅蘭·艾默里奇那些風靡全球的科幻片的影子。有意思的是，艾默里奇導演也看過《流浪地球》，還對它贊譽有加：“我非常喜歡這部電影，非常好的制作，非常好的視效，充滿了想象力”。

不過，他也會“不服”地告訴我們：“‘如果地球出現危機，美國人會奔向新的家園，而中國人難離故土’，這個概念我不同意。在我自己的電影里，人們還是留在地球上的，比如《2012》地球是被水淹了，在《后天》中，人們被困在了冰川時代樣子的地球上，在絕境中奮進。”

如果明天就是世界末日，這個永遠讓人猜不出下一步會做什么的人，最想說什么呢？

“那你要清楚誰是你最愛的人，你要和你最親近的人待在一起。但如果有人能想辦法阻止末日的到來，也不錯。”

“您會成為那樣的人嗎？”

“我不知道。可能是哪個比我聰明的人吧。”又是一句出人意料的回答。

未來，羅蘭導演還會給我們什么新的驚喜？誰知道呢，他的新視野，很有可能，因為中國的現在，因為中國的未來，因為中國的機會，而打開了。