阿球

“你是喜劇演員？”

“不，我也做幕后。”

“那你是編劇？”

“我還是喜劇課程的設計者，

也教人表演和創作喜劇。”

“在一年一度喜劇大賽中，你的身份是評委？”

“準確說是創作指導。”

所謂藝術工作者

關注喜劇的人可以在不同的地方認識阿球，也許是因為看到了他在《奇葩大會》上和趙又廷一起即興表演，也許是看到他在《奇葩說》里和金婧演對手戲，更有可能是因為《一年一度喜劇大賽》——這檔節目被大家評為“五年來最好的喜劇節目”，阿球是其中的創作指導。他帶領觀眾跳出劇情，從戲劇的原理來理解喜劇，去洞察喜劇效果的發生動力和規律，展現了深厚的專業功底。

這位“理工男”的文藝細胞是從小開始養成的。姥姥是音樂老師，也許是受此影響，阿球6 歲開始學樂器，且是相對枯燥的二胡。在六七年的時間里，阿球把二胡考級都考完了。

在同濟大學，阿球學的是土木工程，卻是吉他協會的會長。他帶著大家去琴行買物美價廉的吉他，又托人請來上海很有名的吉他老師，在他的帶領下，吉他社的同學們玩得很開心。

對音樂的愛好慢慢延伸到對文藝生活的熱愛。大學畢業后，阿球按部就班到地產公司做一名投資經理。業余時間，卻不斷參加各種文藝活動。

2012 年夏天，阿球在豆瓣的同城活動上看到一個即興戲劇的活動，“我當時就是抱著拆魔術的心態，想看看究竟是不是真的。”就這樣，他認識了即興戲劇并開始參加課程訓練，參加排演，一步一步從小角色到“臺柱子”。

如今的阿球除了是喜劇大賽的創業指導，偶爾參加綜藝節目錄制，也經營著一家即興戲劇的公司。他設計了豐富而科學的課程體系，帶領團隊教不同的人表演喜劇、創作喜劇。

阿球有野心：“希望做中國喜劇工業的教育基礎。”對于中國的喜劇工業，他充滿了期待。因為“喜劇和吃飯一樣，都是剛需”。但他同時認為，藝術工作者要尤其警惕陷入了自嗨，不能完全情緒化地工作，因為喜劇就是跟觀眾溝通與共情，而不是曲高和寡。

阿球

想要的生活靠自己找

阿球出生于山東的一個大家庭，孫輩里他年齡最小，又因為從小就是學霸，因此一路可謂受盡寵愛、春風得意。但這樣一路順風順水的他，卻偏偏熱衷于打破舒適區，探索新世界，用他自己的話說“總在折騰自己感興趣的事”。

阿球初中時成績全校第一，但初中畢業后他做了一個大膽的決定：從山東考上海的高中。憑著自己的努力，他考入了上海一所不錯的市重點高中，就這樣從十幾歲開始一個人到異地求學。

高中時阿球開始探索自己的興趣，不斷加入社團，甚至跟音樂老師混熟后拿到了音樂教室的鑰匙，在里面看音樂劇的DVD。

在從事喜劇工作之前，阿球是一名西裝革履出入上海高檔寫字樓的準金領。做著一份薪水豐厚的工作，然而他感覺到每天內心都有一個聲音在吶喊：“快跑啊，這不是你想要的生活。你怎么還不跑？”

直到遇到即興戲劇一年后，他開始萌生轉行的念頭。但是，一個學理工科的人如何能靠戲劇為生？連他自己也無法肯定。為此他做了一個決定，換了一份薪水更高但是上升空間有限的工作，花一年的時間為自己存下一筆“逃跑基金”：“實在不行，我還有積蓄可以花，至少從經濟上解決了后顧之憂。”

喜劇的力量

喜劇帶來輕松快樂，但并不意味著做喜劇也是輕松的。阿球一天的工作從上午10 點開始，到午夜結束，每天的工作時長是14~16 個小時，其中包含了創作、上課、演出等等關乎喜劇的臺前幕后。日程排滿，沒有雙休，能在家里吃頓午餐已屬相當奢侈。用他自己的話說，走路、發呆，甚至陷入沉睡之前，腦子里想的都是工作的事。這是一份比996 強度更大的職業，但阿球除了感到身體累，心情卻從不低落。

2017 年阿球從上海來到北京，初心就是想做一檔喜劇節目。這檔“喜劇大賽雛形”的節目因為各種原因擱淺，反倒促成他創辦了即興戲劇社“鬧即興”。在經營戲劇社的同時，阿球也為自己積累了更多的經驗，于是當《一年一度喜劇大賽》正式啟動，對于阿球來說一切都剛剛好。

每天改15 個劇本，不時需要從劇本的情境里跳出來，用理智科學的態度去審視。偶爾也會將情緒釋放到劇本里，甚至“夾帶私活”加入一些自己的創意。這樣高強度的工作節奏，使得阿球對于喜劇的認識更加深刻：“優秀的喜劇作品都是來自對負面情緒的喚醒。”在他看來，好的喜劇就像建房子，結構一定要好，其次才是往里面填東西。至于很多人常常談論的“梗”，則是喜劇中最不重要的部分，類似皮毛。

喜劇是充滿力量的，這一點在阿球身上表現得淋漓盡致。他承擔著高負荷的工作，卻始終充滿激情。與此同時，他又將激情投放到作品之中，讓每一個參與表演或者觀看演出的人都能夠接收到這份力量：“對于創作者來說，喜劇是工作；對于觀眾來說，喜劇是武器。”

阿球說，自己因即興戲劇入行，而這么多年來也始終未曾遠離。他認為即興戲劇能讓人更接近一種理想狀態——需要做“社會人”的時候，就鉆進社會人的“外殼”里，其他時間則可以充分地舒展自己的天性，兩種模式切換自如。

我們總說要勇敢地做自己，然而成年人想要做自己，想要享受當下的每一秒，其實是非常難的。但是阿球肯定地說，“這種能力可以通過訓練得到。”

隨著一些優秀的喜劇節目不斷涌現，也隨著“鬧即興”這樣的戲劇表演團體蓬勃發展，中國喜劇工業的未來可期。阿球充滿慶幸地說，自己當初存下的那筆“逃跑基金”還沒花完，仍然有勇氣和資本在自己選擇的方向一路狂奔，玩到盡興。

阿球

Q&A：

你覺得好的喜劇最核心的是什么？

阿球：好的喜劇最核心的部分是對負面情緒的共鳴。無論這里面我們夸大的是哪個部分，我們升級的是哪個部分，觀眾看到的東西最核心的還是在調侃、諷刺和冒犯某些讓人產生負面情緒的人、現象或者事物。

其實就是將負面情緒轉化笑。笑是一個比較正面的行為，不是嘲笑，是開心。在這個過程當中重要的就是轉化負面情緒，產生正向情緒。喜劇為這個世界做的最重要的事情就是減傷，而不是增加混亂度，不是激化矛盾。

徹底放棄大學的專業覺得可惜嗎？

阿球：很多人都在做著跨界的工作，我認為這個社會對待職業的選擇已經足夠包容，足夠多元。其次，我過去的專業對我現在的事業幫助很大，我不是放棄了它，而是把它運用到其他感興趣的地方。

不論是一節課、一套課程體系，還是一個劇本、一臺90 分鐘的show……在做這些工作的時候，我意識到我對結構性是有敏感度和追求的，比如結構的平衡度、結構的簡約、結構的合理性對我來說特別重要。因為我是一個長期受理工科邏輯訓練的藝術工作者，我是一個尊重科學規律的藝術工作者。這些都是我大學所受到的訓練，也對我造成了潛移默化的影響。

所以，所有的經歷都不是白費的。我是學土木工程的人里面最會搞喜劇的，我也是所有搞喜劇的人里面最懂結構的，這就是我的優勢。

學音樂對你有什么樣的影響？

阿球：學音樂奠定了我的本質是一個藝術愛好者，所以現在我的本職工作是個藝術工作者。學音樂培養了我的感受力，或者說是對情緒的體驗能力。其實音樂、舞蹈等很多藝術形式都是在表達情緒。

工作本身對你而言是讓你愉悅的嗎？

阿球：我一直認為，大部分人從事的都是自己沒那么大興趣，甚至有些討厭的工作，然后靠煎熬換一些錢，再花錢買一些快樂補償自己。我是屬于小部分幸運的人，工作過程是快樂的，已經不需要再去補償。在快樂工作的過程中還能賺點錢，還能養活自己，這么一想就感覺賺到了。

編輯：張鳴 / 采訪 & 撰文：安妮 / 攝影：Ray（逆光視線）/ 后期：逆光視線 / 化妝：小鵬