吳健：馬語(yǔ)者

一匹藍(lán)色之馬，帶著豹子的斑紋，沉潛入水，似下墜又如翱翔；遠(yuǎn)處的星云升騰，空前耀目而盛大……

吳健：知名畫家、中央美術(shù)學(xué)院版畫系

看畫家吳健的《墜入塵網(wǎng)》和《就有了光》系列會(huì)有種奇妙的感覺(jué)。一切都淹沒(méi)在水中卻沒(méi)有絲毫窒息感，甚至還充滿了生機(jī)，不禁讓人思考，他是如何做到的。

凝視畫作，終于在天黑前的那個(gè)剎那，我找到了心目中的答案——在吳健的畫面里，不僅馬有呼吸的氣泡，而是所有都是有生命的，石頭，枯木……它們都是有呼吸的，那一串串看似不經(jīng)意的氣泡，也許就是畫家最深的心思——你以為看見的是一匹水中的馬？不，其實(shí)，我想讓你看見的是生命力，萬(wàn)物一切都擁有卻又時(shí)常被我們忽視的生命力，無(wú)處不在的生命力。

《墜入塵網(wǎng)中》2014

吳健的作品還原了馬的高大俊美，以周遭彌散開來(lái)的氣泡，將畫面語(yǔ)言拉回“境內(nèi)獨(dú)美”，宛如昭彰的無(wú)言之語(yǔ)，亦是生命的呼吸，畫者將主體置于命運(yùn)之水的點(diǎn)睛。這也是該系列現(xiàn)實(shí)意義的觀照與表達(dá)。吳健的作品融寫實(shí)與虛構(gòu)、現(xiàn)實(shí)與理想、希望與掙扎、個(gè)體與社會(huì)于其中。

究其背后的創(chuàng)作靈感，讓我們推開畫家內(nèi)心的藝術(shù)大門，一探究竟。

《就有了光》(NO. 46 ) 坦培拉油畫混合，2021

當(dāng)我踏進(jìn)吳健先生畫室的一刻，我便知道那匹“追隨”他多年的馬，穿越古典與現(xiàn)代，沖破魔幻與現(xiàn)實(shí)，通體亦或局部，閃著靈動(dòng)“呼吸氣泡”之光，跟著他，再次“墜”到大眾視野。

同時(shí)，也在中國(guó)當(dāng)代畫壇“砸”出一道波痕，作品開始受到關(guān)注并被藏家青睞。

吳健通過(guò)系列作品，對(duì)藍(lán)色海洋、駿馬、枯枝、氣泡、光影等描繪出一方靜謐、浪漫且唯美的敘事畫面。尤其那些耀眼的氣泡，或有序、或激烈，觀者正是因此與馬一起“墜”入深海共同遨游。即便水底的灰暗的巖石、枯木周遭，或大或小的氣泡依舊升騰著。

畫家并未讓氣泡成為一種遮蔽，在整幅作品中，這種明亮反而凸顯出主角的內(nèi)心世界和心理活動(dòng)，注重細(xì)節(jié)的超寫實(shí)主義，與作品呈現(xiàn)的魔幻意境和諧相融。

他以旁觀的姿態(tài)覺(jué)察內(nèi)心，將個(gè)體在“此刻”的生存境遇下，產(chǎn)生的矛盾沖突暗喻其中，歡樂(lè)憂愁悲情壯闊，全部復(fù)歸平靜，而“無(wú)所畏懼”的希望氣泡，又是如此明亮和明確。羅蘭·巴特(RolandBarthes) 認(rèn)為:“敘事是與人類歷史本身共同產(chǎn)生的; 任何地方都不存在，也從來(lái)不曾存在過(guò)沒(méi)有敘事的民族; 所有階級(jí)、所有人類集團(tuán)，都有自己的敘事作品，而且這些敘事作品經(jīng)常為具有不同的、乃至對(duì)立的文化素養(yǎng)的人所共同享受。所以， 敘事作品不分高尚和低劣，它超越國(guó)度、超越歷史、超越文化，猶如生命那樣永存著。"

《就有了光》(NO. 42 ) 2019

吳健先生近年的兩個(gè)系列《墜入塵網(wǎng)中》、《就有了光》中的馬，全部保留了其自身高大俊美的形象，他一意孤行不做變形處理。它們栩栩如生又未奔騰草原，而是在藍(lán)色深海中，在那個(gè)真實(shí)的“異世界”保留希望篤定存活。網(wǎng)狀光影使空間更加立體，周遭泛起的氣泡，激活增幅作品，更將某個(gè)瞬間定格。“我畫的就是我們經(jīng)常出現(xiàn)、卻極易被忽略的那個(gè)瞬間。”

那些大面積留白中的氣泡，讓整幅作品具有一種巨大的寧?kù)o，給觀者以無(wú)限想象空間，回味涌動(dòng)。

《就有了光》(NO. 1) 2016

少時(shí)他曾看到別的同學(xué)畫馬，羨慕不已。馬的意象彼時(shí)早已種下，只是他并不知曉。自小“畫癡”

無(wú)疑。三十多年過(guò)去，他近年在某個(gè)時(shí)刻忽然恍悟，并首度對(duì)筆者道出心聲：“我小學(xué)就開始畫馬，比著別人的小人書描摹，后來(lái)，我趁著家人帶著回鄉(xiāng)下走親戚時(shí)，去集市上尋找，渴望看到一匹真馬，然而一無(wú)所獲。至此，馬成為我心目當(dāng)中‘望而不得’的、遙遠(yuǎn)的、完美的形象，近乎神性的存在。這一點(diǎn)，我從未跟人提起。”

馬，這一形象可謂諸多北方少年執(zhí)著的夢(mèng)，畫家幼年曾見過(guò)騾子、毛驢，卻都不能與心中駿馬媲美。從少年的某種心靈缺失而言，可謂一件憾事，但就成長(zhǎng)經(jīng)歷對(duì)一位藝術(shù)家的影響而言，又可謂幸事。馬，成為少年吳健的一位鐘情啟蒙對(duì)象，一件不可磨滅的理想。

《就有了光》(NO.5)，2016

這段記憶在潛沉多年之后，借由藝術(shù)家吳健之畫筆，一躍而出，一鳴驚人。即使在中央美術(shù)學(xué)院受過(guò)多年專業(yè)訓(xùn)練、深諳各種流派精髓之后，仍然固執(zhí)地保留了其完美形象，不容絲毫變形。

人類與馬的淵源可追溯至數(shù)千年前，馬在不同地域藝文史上有特定內(nèi)涵。在凱爾特文化中，馬象征著勝利；羅馬人視馬為榮譽(yù)與陽(yáng)剛；在印度則將馬與Varuna 神關(guān)聯(lián)；在中國(guó)文化中馬象征著愛(ài)、耐力、穩(wěn)健。徐悲鴻以寫生為本、所畫馬之奔馳跳躍；近年大熱的常玉先生也畫馬，他由此創(chuàng)造了一個(gè)西方現(xiàn)代藝術(shù)的表象視覺(jué)陳述，但其內(nèi)在精神依舊回歸至中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的內(nèi)核。通過(guò)擷取東方繪畫傳統(tǒng)中特有的空間美學(xué)和造型概念，構(gòu)筑出“境生象外”的空靈之美。

吳健先生帶著呼吸氣泡的水中馬，彰顯了馬這一生命個(gè)體的神性，打破東西方文化的界定，從而構(gòu)造或還原藝術(shù)本身的“境內(nèi)獨(dú)美”。

《就有了光》(NO. 6) 2016

2015 年，母親去世。2016 年他開始創(chuàng)作《就有了光》系列，承接和延續(xù)了之前《霾》《墜入塵網(wǎng)》等作品中馬與空間的并置，在他營(yíng)造的深水中，馬兒目光靜定，如墜如躍，周遭的枯枝雜物暗淡下來(lái)，呼吸氣泡近在眼前，遠(yuǎn)處的宇宙星云漸自盛大起來(lái)……引發(fā)觀者強(qiáng)烈共鳴。

吳健先生在美院期間經(jīng)常思考畫畫的意義，特別是在不斷解決一個(gè)又一個(gè)創(chuàng)作問(wèn)題時(shí)，內(nèi)心反而越發(fā)變得迷茫。畢業(yè)后開始慢慢真正了解所處的生存環(huán)境和社會(huì)，但難以“靈活變通的處理方式”來(lái)改變。這并不妨礙藝術(shù)之路的精進(jìn)，反而使其作品除了向外的觀照，更縱深地向內(nèi)探尋。正是這種對(duì)藝術(shù)“撿”與“拙”的心態(tài)，讓他不斷由宏大到精微處聚焦，找到屬于自己的繪畫語(yǔ)言，以及作品的精神內(nèi)核，以此為切入和支撐，穩(wěn)健前行。

《十萬(wàn)絲》(NO.4)，坦培拉油畫混合 2023

吳健先生對(duì)筆者道：“首先，馬是陸地動(dòng)物; 其次，畫面中馬屬于一個(gè)維度，馬之外是另一個(gè)世界，一個(gè)屬靈的世界，跟一個(gè)屬‘世界’的世界。屬靈的維度可能指代信仰，可能是人的理想; 第三，從色彩上看，正是因?yàn)橹車幕遥r托出藍(lán)愈發(fā)潔凈好看。”

藝術(shù)家吳健先生的意象之馬，完美之馬，終找到屬于自己的“馬語(yǔ)”，帶著獨(dú)特的生命跡象，或靜定、或奔跑、或下墜、或上升、或浮游、或嘶鳴，以各種姿勢(shì)，向著屬于自己的宇宙軌跡和藝術(shù)歸宿中去。

未來(lái)，或許意象之馬會(huì)遠(yuǎn)去，甚至我們難覓其蹤，但象征希望的光之氣泡不會(huì)。因?yàn)椋鈦?lái)的方向，就是愛(ài)。

鄒洪元：生命的弧度

一根適度彎曲的輕羽，一條甩到頸前的秀發(fā)，一張肥碩嬰兒的臉蛋……一個(gè)俠客微閉雙眸倚在羽中，一個(gè)雀兒落在豐滿羊背，一只穿上犬衣的羊……

鄒洪元：新銳雕塑家、魯迅美術(shù)學(xué)院雕塑系

看似不同題材的作品，皆出自新銳雕塑家鄒洪元的打磨，這些作品風(fēng)格明顯，且都具一種恰當(dāng)?shù)幕《取Ｗ屑?xì)看去，弧度悄然變化，實(shí)為雕刻家反復(fù)斟酌符合工學(xué)與美學(xué)的呈現(xiàn)，是作者內(nèi)在澎湃情緒到作品的律動(dòng)流轉(zhuǎn)。那是生命的弧度，柔和中自有態(tài)度，柔軟里更具力量。

《浮生》青銅 78x45x64cm，2017年

弧之啟幕

一個(gè)嬰孩呱呱落地，生命就此開啟。

他壯碩而充滿力道地想掙脫面前的輕羽——《力》就此誕生。隨著一個(gè)生命體第一聲啼哭，第一次睜眼，便開始與這個(gè)世界有了無(wú)盡連接，充滿好奇，貪婪的感官不斷地索取新鮮事物，他怎知仍將墜入命運(yùn)。這是新銳雕塑家鄒洪元對(duì)個(gè)體的觀照與表達(dá)，這也是命運(yùn)之弧最初的軌跡與起點(diǎn)。

《力》青銅 88×38×55cm，2016年

“不去畫畫，就去放羊。”鄒洪元的母親對(duì)他說(shuō)，潛意識(shí)中有個(gè)樸素的聲音，或許這個(gè)生性內(nèi)向的孩子的使命就是做藝術(shù)。初中時(shí)的鄒洪元依舊羸弱瘦小，卻愛(ài)描描畫畫，于是，被帶去繪畫班，命運(yùn)之弧被打開，那時(shí)家長(zhǎng)和他自己都未曾料到，他可以一路走到魯迅美術(shù)學(xué)院。

畢業(yè)創(chuàng)作的三件作品《力》、《輕訴》、《夢(mèng)》，是藝術(shù)家在集體中表達(dá)自我，他回想起來(lái)：“像是青春期的黃金時(shí)代，它們的創(chuàng)作氛圍是最緊張和歡快的，那時(shí)同學(xué)都擠在一個(gè)大廳里創(chuàng)作，交流，玩笑、熬夜到天亮，畢業(yè)后很多人已經(jīng)不再堅(jiān)持創(chuàng)作了，如今有了自己的獨(dú)立工作室，很難再有集體中做個(gè)人創(chuàng)作的體驗(yàn)了。”

《輕訴》青銅、玻璃鋼 100×55×48cm，2016年

欲之燃燒

《日》中的男子奮力攀登，用盡氣力，卻不曾攀登頂峰。人們赤裸而來(lái)，肉身及物質(zhì)之欲如同火焰，在心中燃燒。在有限認(rèn)知與欲望驅(qū)動(dòng)下，注定遭遇不滿與缺憾，于是，對(duì)立產(chǎn)生。那雕塑中的身影就是每個(gè)藝術(shù)家攀登藝術(shù)巔峰的樣子。那種來(lái)自外力與內(nèi)力的求索和對(duì)抗，讓藝術(shù)和生命產(chǎn)生彎曲的弧度。命運(yùn)，由此而生動(dòng)。

《輕訴》青銅、玻璃鋼 100×55×48cm，2016年

《輕訴》、《等風(fēng)來(lái)》、《蓮語(yǔ)》、《夢(mèng)》等作品，對(duì)弧度恰當(dāng)?shù)奶幚恚屨w造型簡(jiǎn)約卻精準(zhǔn)。觀者被柔然觸動(dòng)，內(nèi)心泛起的層層漣漪，正是其魅力。雕塑家鄒洪元從繪畫到雕塑，從石膏、泥巴到鑄銅、玻璃鋼，從靈感迸發(fā)到捕捉日常，他在奮力延伸藝術(shù)的弧度。其作品汲取傳統(tǒng)文化表達(dá)當(dāng)下情愫，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)強(qiáng)化塑造，自有一種雋永之美。

《等風(fēng)來(lái)》青銅 80×50×100cm, 2019年

“人有時(shí)在命運(yùn)面前是無(wú)能為力的，但人在面對(duì)命運(yùn)時(shí)可以選擇堅(jiān)守初衷與信念。命運(yùn)與自己的認(rèn)知也有著復(fù)雜的聯(lián)系，就像卡爾·榮格說(shuō)的‘當(dāng)你的潛意識(shí)沒(méi)有進(jìn)入到你的意識(shí)的時(shí)候，那就是你的命運(yùn)’。所以我還在努力地認(rèn)識(shí)自己，也在不斷地探索命運(yùn)。”鄒洪元如是說(shuō)。

《若水》青銅 83×56×80cm，2018年

美之沉潛

當(dāng)我們走過(guò)一件件美的作品，時(shí)間靜止了。一塊灰頭土臉的泥巴，經(jīng)過(guò)雕塑家不分晝夜的撫摸與雕琢，漸漸有了動(dòng)人形狀，并被賦予靈魂。微塵之輕與泥之重，泥之沉重與羽之輕，靈魂之輕與肉身之重……那種強(qiáng)烈的反差讓觀者深為震撼。

雕塑家鄒洪元在創(chuàng)作之路上，篤定而行。他特別清晰生活這條弧度的走向：“創(chuàng)作是獲得快樂(lè)和尋求意義的一種方式。”像我們一樣遭遇著愛(ài)、溫暖以及背叛，于是懂得了寬容、敬畏、悲憫。

雕塑家的鄒洪元，當(dāng)然不可能放棄對(duì)當(dāng)下的批判——《逆世界》、《雀鷹與羊》、《被判有罪》、《犬羊》……這些作品是生命之弧上，跌宕起伏而必不可少的旋律。那命運(yùn)之弧，如水般，越過(guò)山川平原，穿過(guò)晝夜晨昏，終將尋到屬于自己的棲息之處。

新銳雕塑家鄒洪元?jiǎng)?chuàng)作了《浮生》、《輕訴》、《若水》、《力》、《犬羊》等系列作品。其作品被外交部、魯迅美術(shù)學(xué)院、上海滴水湖雕塑公園、華為集團(tuán)等機(jī)構(gòu)和私人收藏。

“在創(chuàng)作角度，比如一根平直的羽毛不夠立體，藝術(shù)家將其輕輕彎曲并定格，畫面瞬間生動(dòng)起來(lái)。在表達(dá)層面，羽毛是一種象征和隱喻。”新銳雕塑家鄒洪元對(duì)弧形尤其偏愛(ài)，而羽或許就是世間個(gè)體的命運(yùn)。弧形銜接是圓滿——雕塑的幾何形態(tài)由多重弧線組成，唯獨(dú)那條彎曲的弧線在宇宙搖曳，趨向完美，卻永難抵達(dá)。

馬丁·路德·金曾言：“道德宇宙的發(fā)展弧線或許很長(zhǎng)，但它會(huì)向正義彎曲。”

 嚴(yán)超：時(shí)光分界線

天亮?xí)r分的“黎明線”以不同色彩的強(qiáng)烈對(duì)比呈現(xiàn)在嚴(yán)超的作品中，色彩濃郁，直抵人心。這條極具層次感的“分界線”與嚴(yán)超的創(chuàng)作心境和創(chuàng)作歷程息息相關(guān)。嚴(yán)超通過(guò)色彩對(duì)比將太陽(yáng)在地平線上升，太陽(yáng)光輝逐漸照亮天空后色彩斑斕、絢麗多彩的黎明景象具象呈現(xiàn)。嚴(yán)超將黎明時(shí)分、日出前后的云彩交融的顏色和不同形態(tài)，通過(guò)畫筆和顏料表現(xiàn)出來(lái)，增添了神秘感和浪漫氣息。

嚴(yán)超

變幻不息，關(guān)注美麗

宇宙萬(wàn)物的形態(tài)無(wú)時(shí)無(wú)刻不在輪回、流轉(zhuǎn)、變幻。個(gè)性沉穩(wěn)、單純低調(diào)且不失睿智的嚴(yán)超從變幻不息之中，關(guān)注被忽視的美麗與矛盾，找到近乎微觀的切入點(diǎn)探討關(guān)于“存在”的問(wèn)題，探尋萬(wàn)事萬(wàn)物背后的廣大與遼闊。有著文人哲思的藝術(shù)家嚴(yán)超，延續(xù)著自己創(chuàng)作的方法論，即從小的視野入手，升華出更大的場(chǎng)域和命題。從嚴(yán)超的作品可以看出他極度認(rèn)真對(duì)世界進(jìn)行觀察與思考，全方位地把對(duì)自然的感知模式與當(dāng)代油畫相結(jié)合，使得視覺(jué)的體驗(yàn)在熟悉感和陌生化的往來(lái)中產(chǎn)生了思想游動(dòng)的新領(lǐng)域。

嚴(yán)超在藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中喜歡邊創(chuàng)作，邊喝威士忌，經(jīng)常創(chuàng)作到凌晨時(shí)分，“黎明線”是他在創(chuàng)作之后經(jīng)常看到的景象，他很喜歡欣賞大自然饋贈(zèng)的絕美景象，每次都帶來(lái)心靈的極大震撼。被稱為“時(shí)間豪紳”的嚴(yán)超用畫筆記錄著時(shí)光的分界線，“每天黎明時(shí)分的景致都不一樣，觀賞黎明線是一種享受，因?yàn)樗o人帶來(lái)了希望、新的機(jī)遇、激勵(lì)和力量，同時(shí)也讓人感慨生命的短暫和美好。”嚴(yán)超將目之所及的黎明景致通過(guò)畫筆和顏料呈現(xiàn)出來(lái)。

《一杯江山6》60cmX50cm 布面油畫2017

一杯江山，星河萬(wàn)千

嚴(yán)超品鑒威士忌的時(shí)候，酒遇到冰發(fā)生的融化對(duì)他也有著極大的藝術(shù)啟發(fā)。酒與冰的結(jié)合是時(shí)間與變化并存的過(guò)程。對(duì)于嚴(yán)超來(lái)說(shuō)，近距離地觀看宛若觀察一個(gè)微縮的景觀，進(jìn)而洞見幽微遼闊的萬(wàn)華世界。時(shí)光流逝，冰在融化，真實(shí)的時(shí)間同步消逝。以微觀世界的運(yùn)行邏輯看待宏觀世界的運(yùn)行邏輯是嚴(yán)超獨(dú)特的當(dāng)代性思考。正所謂“無(wú)覆”，嚴(yán)超去掉“障”，解讀心中的世界。

時(shí)光的夜宴于杯中山光水影透觀燦爛星河，杯中有山川起伏的蒼茫，心中有汪洋回環(huán)的遼闊，將萬(wàn)華梵影飲入一杯江山。嚴(yán)超《一杯江山》系列作品取材于微距觀察酒杯中的萬(wàn)千變化，通過(guò)獨(dú)特的自我語(yǔ)言體系與創(chuàng)作維度，轉(zhuǎn)換成大山大水抽象寫意的雄渾與壯闊。作品呈現(xiàn)借用西方的媒材，以拙樸奇險(xiǎn)的實(shí)驗(yàn)筆法，闡釋東方山水美學(xué)的當(dāng)代維度，思考與探尋自我的文化語(yǔ)境與藝術(shù)邏輯，詮釋傳統(tǒng)文化與當(dāng)代視覺(jué)深度的學(xué)理融合。嚴(yán)超油畫作品中的山石讓人產(chǎn)生對(duì)傳統(tǒng)文人山水畫的直接懷想。他的作品沒(méi)有繼承傳統(tǒng)文人山水中全景式的布局和描述，而是更加著重局部。這種微觀的觀看方式與他創(chuàng)作的狀態(tài)有著有趣的關(guān)系。從他之前的紙船系列、棉花系列中可以看出，他經(jīng)常放低身子去和日常生活對(duì)話，從而得到不一樣的視角。

嚴(yán)超作品中“山石”的形象似乎有源可尋，但又遺世而獨(dú)立。“山石”在他的作品中不作為文化符號(hào)出現(xiàn)，而是經(jīng)過(guò)個(gè)人語(yǔ)言的洗練被賦予新的意義，含有形而上的意味，實(shí)質(zhì)是藝術(shù)家對(duì)于歷史材料的再認(rèn)識(shí)。在創(chuàng)作過(guò)程中，嚴(yán)超會(huì)去聽音樂(lè)和音頻，一些感受性的語(yǔ)句也會(huì)寫在畫布上，為作品增加了形式感且更具個(gè)人特色。當(dāng)抽象形式、文字元素、筆觸肌理等原本不屬于“同一個(gè)系統(tǒng)”下的元素聚集時(shí)，隨之形成的是一種圖像與繪畫的新關(guān)系。嚴(yán)超以敏感的文人哲思和善于將被忽略的物質(zhì)記憶轉(zhuǎn)化為藝術(shù)語(yǔ)言的超群能力，行走在“找尋自我，堅(jiān)守自我”的最前端。

《一杯江山 25》，150cmX180cm，布面油畫 2018

時(shí)間的肖像

在嚴(yán)超的作品中總會(huì)出現(xiàn)很多難以解讀的字母，“那些都是我在創(chuàng)作過(guò)程中產(chǎn)生的一些小的感悟，我用漢字拼音的形式表現(xiàn)了出來(lái)。”嚴(yán)超如此解釋自己的創(chuàng)作靈感。手機(jī)端逐漸侵占著紙媒的地位的今天，嚴(yán)超采用一種互動(dòng)的方式引起觀者的思考。在畫面色彩上，藝術(shù)家格外偏愛(ài)黃色以及接近黑的重色，畫面產(chǎn)生強(qiáng)烈的對(duì)比，明度和純度近乎兩極化的處理，使畫面沖擊力極強(qiáng)，甚至產(chǎn)生警示的意義。

如果用一個(gè)詞語(yǔ)形容嚴(yán)超的繪畫思維，那就是辯證。一正一反幾乎貫穿了他整個(gè)繪畫過(guò)程，從一開始的準(zhǔn)備到最后的完成，嚴(yán)超都在思考著關(guān)于時(shí)間和存在的辯證邏輯。

“思考的過(guò)程越嚴(yán)謹(jǐn)，畫的時(shí)候就越奔放。一開始會(huì)具象一些，山水系列開始我試著把手放開，從而尋找更準(zhǔn)確的精神所在。”古有“獨(dú)取梅、竹、蘭、菊四君者無(wú)他，則以其幽芳逸致，偏能滌人之穢腸而澄瑩其神骨”。嚴(yán)超避開這些已被固化的“完美”形象，而在全新領(lǐng)域無(wú)關(guān)褒貶，在外在形態(tài)轉(zhuǎn)瞬即逝的時(shí)間長(zhǎng)河中，嚴(yán)肅探討存在的意義。十年的系列創(chuàng)作，嚴(yán)超逐漸清晰著自己的答案。每個(gè)人在內(nèi)心深處都想要持之以恒追逐的事物。嚴(yán)超說(shuō)，“其實(shí)每一個(gè)人內(nèi)心都有一定的抗?fàn)幮裕紩?huì)存在有很多需要突破的東西，即使是與世無(wú)爭(zhēng)的隱士，‘隱’的過(guò)程與狀態(tài)也是與相對(duì)環(huán)境的‘本我’抗?fàn)帲抑皇前汛蠹颐總€(gè)人內(nèi)心里面那個(gè)角外化了。”

《時(shí)間之骨 5》，120cmX150cm，紙本水墨 2020

時(shí)間之骨

與同輩藝術(shù)家相比，嚴(yán)超的繪畫夾雜著時(shí)代的氛圍和自我賦予繪畫的語(yǔ)境。從《紙船》系列、《棉花》系列、《黃金定律》系列、《一杯江山》系列，再到最新思考《時(shí)間之骨》系列，嚴(yán)超將敘事置于自省的觀照中，微觀視角尋蹤精神力量，極具個(gè)人代表性的筆觸仿佛跳脫出畫面，搶先觸碰觀者的感知。

嚴(yán)超認(rèn)為，繪畫最大的魅力也許是一種生活方式，是一種自己內(nèi)心所認(rèn)同的生存的方式。這個(gè)生活方式相對(duì)重要與可貴的一點(diǎn)是精神層面的思辨，繪畫可以讓你在畫面上論證、思考、呈現(xiàn)對(duì)這個(gè)世界的認(rèn)知，甚至可以在生存維度中進(jìn)行美學(xué)上的社會(huì)診斷和自我療愈。另外，藝術(shù)能夠提供一個(gè)或多個(gè)路徑和途徑，去觀察和體驗(yàn)這個(gè)世界最美妙、最凡殤、最細(xì)微的神經(jīng)末梢。不同系列的呈現(xiàn)一方面是對(duì)一個(gè)主題與系列階段性的調(diào)整與思考，另一方面是對(duì)一個(gè)新的物像的嘗試與解讀。藝術(shù)的疆域與廣度永遠(yuǎn)有新的內(nèi)容在等待著去探索，“我在某種程度上盡力審視或改變既有的認(rèn)可性畫面內(nèi)容，從而探尋體驗(yàn)一種新型的線索與方向。但這一切的變化，還是在延續(xù)著我從做作品以來(lái)一直遵循的自我的創(chuàng)作方法論。”嚴(yán)超如是說(shuō)。

嚴(yán)超從 30 歲開始創(chuàng)作作品，從最初的《紙船》系列到現(xiàn)在的《一杯江山》系列，一直沿用著很穩(wěn)定的工作方法論，從小的物像入手，去探尋這個(gè)物像背后的廣大與遼闊。“我習(xí)慣于介入普遍被忽略的物質(zhì)記憶，審視關(guān)注小型物像本身的邏輯維度與內(nèi)層屬性，將其轉(zhuǎn)化為我的藝術(shù)語(yǔ)言的素材與切入點(diǎn)，思考與探尋自我的文化語(yǔ)境與藝術(shù)邏輯，詮釋自我的思維架構(gòu)與當(dāng)代視覺(jué)深度的學(xué)理性融合。”

問(wèn)及系列作品的靈感來(lái)源時(shí)，嚴(yán)超進(jìn)行了具體的解讀，“我把小小的紙船，用近距離的視角放大至英雄的形態(tài)，思考紙船的物理屬性與社會(huì)維度隱喻，從理想的無(wú)動(dòng)力性漂泊，到脆弱的生命時(shí)長(zhǎng)的時(shí)間階段性。近距離地仰視單體的棉花，從而研究棉花的人類學(xué)屬性以及這個(gè)物種導(dǎo)致的鄉(xiāng)村社區(qū)人群遷徙的時(shí)間軌跡。《一杯江山》系列作品同樣取材于微距觀察酒杯中的威士忌與冰塊，研索杯中山水與自然山水的時(shí)空關(guān)系，深化時(shí)間與空間的敘事腳本與縮影。紙船、棉花、杯中的冰塊，都是容易被忽略與漠視的物質(zhì)存在，同時(shí)又是階段性時(shí)間的典型代表。我每一個(gè)系列的架上作品都有相關(guān)的影像與裝置作品的復(fù)合結(jié)構(gòu)組成，十年如一日，用這幾個(gè)系列性作品建構(gòu)延續(xù)著見微知著的藝術(shù)方法論，在紛雜的時(shí)空?qǐng)鲇蚬袒瘯r(shí)間的肖像，思辨趨勢(shì)轉(zhuǎn)化的澎湃與淡定。”

作品顏色呈現(xiàn)實(shí)際上是每一位藝術(shù)家獨(dú)立色彩喜好的慣性結(jié)果，這個(gè)喜好既包含了生理功能上的本能偏好，又涵蓋了藝術(shù)家在紛雜色系中思考取舍的結(jié)果。對(duì)于大眾非常關(guān)注的《一杯江山》系列，無(wú)論從顏色還是呈現(xiàn)方式方面，嚴(yán)超都有著成熟的藝術(shù)想法，“《一杯江山》系列里邊的色彩體系，基本上是兩個(gè)大的種類，一個(gè)是淺色素潤(rùn)的色系，另一個(gè)是顏色區(qū)隔相對(duì)有張力的拼色對(duì)沖。《一杯江山》系列是我延續(xù)以小見大的工作方法對(duì)東方山水美學(xué)的當(dāng)代思辨，當(dāng)下的藝術(shù)家與范寬、李成、黃公望等古人的認(rèn)知體系有一個(gè)極為重要的隱秘差異在于時(shí)間。我們知道富春山不是永遠(yuǎn)在那里，我們也知道喜馬拉雅以前也是海洋，山川河流、日月星辰并非是亙古不變。時(shí)間性與階段性是《一杯江山》系列生成的重要基礎(chǔ)，杯中酒與冰，濃縮著精神層面與微觀視覺(jué)上的大山大水，也詮釋著變化即是永恒。作品中大面積的顏色區(qū)隔與對(duì)沖，同時(shí)也是日神阿波羅與酒神狄奧尼索斯在精神空間中永恒的博弈。”

《酒狂 6》，150cmX180cm，布面油畫 2020

藝術(shù)因孤獨(dú)而生

在這個(gè)世界此消彼長(zhǎng)的矛盾里，嚴(yán)超的作品注釋時(shí)代的尷尬與真實(shí)。嚴(yán)超關(guān)注是否具有當(dāng)代藝術(shù)中相對(duì)關(guān)鍵性的創(chuàng)作理念與觀念，以及架上繪畫的呈現(xiàn)與表現(xiàn)方式是否有新型的和自我的語(yǔ)言體系與維度，更重要的是情感邏輯與觀點(diǎn)態(tài)度。嚴(yán)超認(rèn)為，藝術(shù)家應(yīng)該是一個(gè)感性的社會(huì)維度和體系的感知者，也是一個(gè)冷靜與理性的觀察者，更應(yīng)該是人類文明的探險(xiǎn)者。“我覺(jué)得藝術(shù)家應(yīng)該具備理性而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃季S邏輯，即使用感性的表現(xiàn)方式，也要用藝術(shù)的內(nèi)涵與屬性記錄每一個(gè)生存時(shí)代不同維度的客觀與真實(shí)。”

嚴(yán)超是一個(gè)“有想法的藝術(shù)家”，在世界各種此消彼長(zhǎng)的矛盾里，在社會(huì)各樣沖撞交織的文化中，他孜孜不倦地在藝術(shù)領(lǐng)域?qū)で笄腥朦c(diǎn)，注釋出我們生存在這個(gè)時(shí)代的尷尬與真實(shí)。“這個(gè)世界有很多很美妙的問(wèn)題，很美好的問(wèn)題，還有很多很痛感的問(wèn)題，很悲哀的問(wèn)題，藝術(shù)家作為一個(gè)真實(shí)的個(gè)體，而且是敏銳度極高的個(gè)體，勢(shì)必會(huì)對(duì)這些產(chǎn)生一定的觸動(dòng)。”嚴(yán)超如是說(shuō)。

“作為藝術(shù)家，就是在選擇一種生活方式”，談到自己的職業(yè)，嚴(yán)超描繪得云淡風(fēng)輕。藝術(shù)家都是孤獨(dú)的，嚴(yán)超也逃脫不了這個(gè)宿命。但其實(shí)，孤獨(dú)者從來(lái)都不孤獨(dú)，只不過(guò)他們的詮釋方式不為世人所知，“因?yàn)槟闶窃谕瓿赡阆胍囊粋€(gè)結(jié)果，它會(huì)形成一個(gè)很長(zhǎng)的時(shí)間段個(gè)體工作的基本現(xiàn)實(shí)，所以這就可能是大家常說(shuō)的那種藝術(shù)家式的孤獨(dú)。”優(yōu)秀的藝術(shù)都因孤獨(dú)而生，嚴(yán)超說(shuō)這種孤獨(dú)，是他會(huì)主動(dòng)選擇的，“因?yàn)樘^(guò)于的喧囂和喧鬧的東西，難以讓你真正深入、沉靜、澄澈地思考問(wèn)題，孤獨(dú)是必然的，而且是相對(duì)昂貴的。”

嚴(yán)超

被藝術(shù)評(píng)論界及相關(guān)媒體一致稱作“70 后”藝術(shù)家的非典型性存在，他的作品夾雜著時(shí)代的氛圍和自我賦予的藝術(shù)語(yǔ)境。嚴(yán)超從《紙船》系列、《棉花》 系列、《黃金定律》系列、《一杯江山》系列，再到最新思考《時(shí)間之骨》系列，以及他在非遺、設(shè)計(jì)、音樂(lè)、電影等領(lǐng)域的跨界經(jīng)歷與認(rèn)知，嚴(yán)超將敘事置于自省的觀照維度之中，微觀視角尋蹤精神力量，極具個(gè)人代表性藝術(shù)語(yǔ)言的生成，觸碰時(shí)代與未來(lái)的感知。

正雨：穿越光影

一次內(nèi)蒙“無(wú)人區(qū)”草原旅途，野獸飛鳥四周潛伏，聽從本地土著建議為安全起見，扎營(yíng)后夜晚必須值守。那晚畫家正雨坐在篝火旁，真切聽到狼的嘶鳴。他汗毛倒豎，警覺(jué)中抽完一顆煙，抬頭忽看到星光、月光、云像突然冒出來(lái)一樣，占據(jù)了他的全部視線。他馬上在行李箱里取出畫筆，開始在近乎黑暗中創(chuàng)作——“我不得不記錄震撼的感覺(jué)，作品中有我對(duì)光最真摯的表達(dá)，往后的每幅作品都是在不同時(shí)間和地點(diǎn)，對(duì)光影最純粹的展現(xiàn)。”

正雨

光影 · 初綻

才敏早慧、情思細(xì)膩、執(zhí)拗倔強(qiáng)……所有藝術(shù)家天然共性特質(zhì)，正雨樣樣俱全。幼年被送至國(guó)外讀書， 少年斬獲國(guó)際嘉獎(jiǎng)，成年歸國(guó)，對(duì)藝術(shù)仍堅(jiān)持不懈，若以“少年天才”、“藝壇天選”形容，稍顯浮夸，但確乎其意。

母親是設(shè)計(jì)師的緣故，在他幼兒園時(shí)便對(duì)繪畫有了初步的啟蒙。正雨的外婆對(duì)其影響非常深刻在對(duì)他的教育中充滿了浪漫與多元的元素，正因兒時(shí)所受到的教育熏陶，正雨對(duì)藝術(shù)擁有了本源的熱愛(ài)和尊敬。自小學(xué)起，正雨便跟隨身邊的藝術(shù)家老師對(duì)繪畫進(jìn)行系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，直到初中，為了能夠在藝術(shù)上修得更深造詣，他遠(yuǎn)赴國(guó)外進(jìn)修。

《鄉(xiāng)影 夏暑》布面油畫 40x60cm，2019

他的第一任老師為中央美術(shù)學(xué)院的廖國(guó)山先生，他是徐悲鴻的弟子，后在意大利學(xué)習(xí)和成名，也是中國(guó)最先一批接觸古典寫實(shí)主義繪畫風(fēng)格的藝術(shù)家。版畫藝術(shù)的特點(diǎn)是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)模幻}相承，因此正雨早期的繪畫風(fēng)格是非常寫實(shí)的，為其后來(lái)光影捕捉夯實(shí)基礎(chǔ)。

正雨在國(guó)外的學(xué)習(xí)，喜歡對(duì)新的事物進(jìn)行嘗試，他游學(xué)新加坡，學(xué)習(xí)東南亞的藝術(shù)，后又游學(xué)美國(guó)、德國(guó)、西班牙等。浸潤(rùn)在不同國(guó)家的文化和藝術(shù)體系之下，他不僅習(xí)得國(guó)際化的藝術(shù)語(yǔ)言，更難能可貴的是其對(duì)東方藝術(shù)的思維表達(dá)。

正雨打破了油畫與國(guó)畫的邊界，逐漸找到并形成自己的繪畫語(yǔ)境。

《影系列 塵網(wǎng)》紙本綜合材料 39x55cm

光影 · 捕捉

畫家正雨秉承光影主題的脈絡(luò)，從創(chuàng)作技法，到思考深度，他敏銳捕捉并找到表現(xiàn)通路，傳遞給普羅大眾。藝術(shù)家日復(fù)一日不斷嘗試深度探索，終有成果。

從《光否》《山否》《一縷》到《鄉(xiāng)田》 《山歸來(lái)》《櫨染》等系列作品，有很多畫面，包括星云系列都是抽象且模糊的，在 798個(gè)展上打動(dòng)了無(wú)數(shù)年輕觀眾，畫家在創(chuàng)作時(shí)到底寄 托了怎樣的情感與寓意呢？

他道：“抽象與模糊是人們對(duì)于非現(xiàn)在時(shí)的最常有的概念，其本質(zhì)就是光影。人們對(duì)于曾經(jīng)發(fā)生的記憶是模糊的，對(duì)于明天的未知也是模糊的，我想用作品捕捉那個(gè)抽象與具象的交界，讓觀者迅速進(jìn)入獨(dú)屬于這個(gè)作品的宇宙， 進(jìn)而穿越到‘自我’并發(fā)生顯影。”

哲人叔本華曾說(shuō)，看到一處美麗的風(fēng)景，能讓我們感到分外愉快。這其中一個(gè)原因就是我們看到了大自然普遍的真理和前后一致，但大自然遵循著與這一邏輯指導(dǎo)原則相類似的因果律，從原因到結(jié)果有著清楚可見的關(guān)聯(lián)。

《影系列 歸兮》紙本綜合材料 39x55cm

景物中的美，哪怕最細(xì)微的變化，由景物的位置、 隱蔽、縮短或者加大了的距離，光線的分布線條和空氣透視等所造成，通過(guò)其作用于人的眼睛而準(zhǔn)確無(wú)誤地顯現(xiàn)出來(lái)。

當(dāng)這光影投射到藝術(shù)家眼中，他結(jié)合個(gè)人心路歷程重新梳理、解構(gòu)和醞釀，在午后抑或深夜，回饋給這世界一幅幅或壯闊、或柔美、或振奮、或憂傷的藝術(shù)作品。

《光否？系列 5》布面綜合材料 50x60cm，2019

光影 · 穿越

正雨認(rèn)為愛(ài)是平凡生活的光影，而藝術(shù)與愛(ài)是不可分割的，愛(ài)是相互平等而自由的。“在每個(gè)人看似平凡的生活中，其實(shí)都充滿了快樂(lè)與幸福，在世俗間忙于奔波的人們往往被蒙蔽了雙眼而不自知，但藝術(shù)家們常常會(huì)留意生活里的小驚喜與小細(xì)節(jié)，也正因如此，他們創(chuàng)造出藝術(shù)——這包羅萬(wàn)象的‘容器’。”

從東方到西方，從歷史到現(xiàn)今，“印象派”大師作品是正雨形成自身繪畫風(fēng)格的啟蒙老師。從倫布朗戲劇性的光影表達(dá)，莫奈對(duì)真實(shí)色彩的運(yùn)用，到梵高對(duì)于星空的描繪，都給了正雨很多創(chuàng)作的靈感。

他說(shuō)：“在我看來(lái)，自由也是一種光影，藝術(shù)家的創(chuàng)作歷程是對(duì)自由最好的解讀，在藝術(shù)的世界中，沒(méi)有任何限制與束縛，或許藝術(shù)家會(huì)受到材料、周遭環(huán)境等物質(zhì)層面的影響，但藝術(shù)給予他們心靈與內(nèi)在的自由光影同等重要。”

去戶外走進(jìn)大自然寫生，正雨依然無(wú)畏風(fēng)吹日曬蚊蟲叮咬，感受自然中每一天的光影變幻。如此原始而辛勞的創(chuàng)作方式，早被許多藝術(shù)從業(yè)者擯棄了。在旅行時(shí)拍一點(diǎn)兒素材，回到空調(diào)與暖風(fēng)自由轉(zhuǎn)換的畫室，再對(duì)著照片描摹，多舒坦呀，不能否認(rèn)，如此也可創(chuàng)作出美的、好的作品，然，體格單薄的正雨，毅然決然形只影單地跨將出去，去追尋自然之光，亦是追尋藝術(shù)之光。

他遵循最傳統(tǒng)的創(chuàng)作模式，深入遠(yuǎn)離城市的山谷和森林。在夜晚中沒(méi)有一絲光亮，所有的環(huán)境都是暗的，看不清遠(yuǎn)山的輪廓，看不到樹木的樣子，只能抬頭仰望星空，星空微弱的光影從天上散落，帶著宇宙的影像。

草原的疾風(fēng)吹倒了畫布，讓將完成的作品粘上了枯草與飛蟲。“我想這就是畫作‘自我修復(fù)’必不可少的步驟。”對(duì)其而言，創(chuàng)造藝術(shù)作品實(shí)際上是在創(chuàng)造一個(gè)獨(dú)立的光影宇宙。這一腳，他穿越光影，真正跨上帶著獨(dú)立思考與審美的、屬于自己并將貫徹一生的藝術(shù)征途。

《影系列 jx 的禮物》布面油畫 30x40cm，2020

中國(guó)擁有古老的文化底蘊(yùn)與歷史沉淀，它讓藝術(shù)家的眼界橫向發(fā)展，而西方藝術(shù)及當(dāng)代藝術(shù)作品讓藝術(shù)家的審美縱向生長(zhǎng)，正雨的獨(dú)立宇宙是對(duì)星空、對(duì)光影的闡述和表達(dá)，也是對(duì)藝術(shù)的理解、經(jīng)驗(yàn)與升華感悟，二者同等重要。

對(duì)他而言，每一抹光影、每一幅畫作，都是一段終將消逝卻又走向永恒的藝術(shù)旅程。

正雨

ID&A國(guó)際藝術(shù)家與設(shè)計(jì)師協(xié)會(huì)會(huì)員

法國(guó)藝術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員

經(jīng)典美術(shù)館簽約藝術(shù)家

2013年 德國(guó)紐倫堡IENA聯(lián)展

2014年 美國(guó)匹茲堡INPEX聯(lián)展

2021年 當(dāng)代藝術(shù)交流展群展

2021年 北京798舉辦個(gè)人畫展《捕捉光影》策展人子水澤也

2022年 清華大學(xué)文化藝術(shù)研究中心 - 太空潮流國(guó)際藝術(shù)展

2023年 “自然的抽象” 當(dāng)代藝術(shù)展

許京甫：以微光照亮微光

著名德國(guó)哲學(xué)家、思想家馬丁·海德格爾(MartinHeidegger)曾說(shuō)，“藝術(shù)是真理的微光，給暗夜帶來(lái)光亮”。藝術(shù)家許京甫深信，藝術(shù)以多元的形式和獨(dú)特的魅力，以“微光”之暖，為人類播撒美好的種子。

許京甫：當(dāng)代藝術(shù)家

藝術(shù)發(fā)乎于心

畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院的職業(yè)藝術(shù)家許京甫，是國(guó)內(nèi)最活躍的IP藝術(shù)家，也是國(guó)內(nèi)商業(yè)化最成功的藝術(shù)家之一，其創(chuàng)作的“熊貓滾滾”系列作品和IP，以人格化的藝術(shù)表現(xiàn)手法、美好治愈的畫面、風(fēng)格收獲了諸多擁躉，“現(xiàn)實(shí)世界中，每個(gè)人都如同一座孤島，我希望我的作品所表達(dá)的積極的正能量，能夠吸引更多同頻的人，用溫暖和愛(ài)聯(lián)結(jié)更多的人，將這份溫暖和光亮傳遞下去，以微光照亮微光，這句話一直都是我朋友圈的簽名。”許京甫本人溫暖、善良，擁有直面問(wèn)題的勇氣和擔(dān)當(dāng)，且對(duì)世界始終充滿期冀與好奇，正如同其創(chuàng)作的IP形象。

在許京甫看來(lái)，藝術(shù)的靈感無(wú)處不在。親情、友情、愛(ài)情那些觸底人心、或平凡、或動(dòng)人的瞬間都會(huì)出現(xiàn)在許京甫的藝術(shù)作品中。畫面中一個(gè)個(gè)憨態(tài)可掬、活靈活現(xiàn)的動(dòng)物形象也許就是身邊或陌生、或熟悉的“你、我、TA”。“我希望通過(guò)我的創(chuàng)作讓人們?cè)谄＠鄣墓ぷ骰蛏钪啵业阶约旱撵`魂棲息地和歸屬感，希望帶給人們一些溫暖、勇氣和力量，喚起內(nèi)心深處的共鳴與感動(dòng)。”問(wèn)及創(chuàng)作的靈感來(lái)源和題材選擇，許京甫如是說(shuō)。

《換個(gè)方式來(lái)愛(ài)你》布面油畫140cmx120cm，2021年

許京甫認(rèn)為，沒(méi)有故事和情懷的藝術(shù)家是創(chuàng)作不出能夠引起共鳴的作品。藝術(shù)家是非常敏感的，會(huì)在日常生活的觀察中汲取靈感，“無(wú)論是讀書、看電影、上網(wǎng)、旅游，抑或在咖啡館喝杯咖啡，坐會(huì)兒發(fā)會(huì)兒呆，我都會(huì)從中汲取靈感，讓自己時(shí)刻保持敏感，敏銳觀察。對(duì)于我來(lái)說(shuō)，創(chuàng)作的靈感都是自己對(duì)生活、夢(mèng)想、人性、友情、愛(ài)情的認(rèn)真思考，看一次值得回味的電影就是經(jīng)歷一次人生，我將情緒、感受和體會(huì)通過(guò)熊貓滾滾的動(dòng)物王國(guó)表達(dá)出來(lái)。”

《愛(ài)的天平》布面油畫140cmx120cm，2021年

心若暖陽(yáng)，向光而行

正如著名學(xué)者余秋雨所說(shuō)：“只要人類內(nèi)心有渴望，那‘微光’就不會(huì)滅去。”在許京甫看來(lái)，藝術(shù)正是能帶來(lái)治愈能量的“微光”，“我一直認(rèn)為，在浩瀚的宇宙中，每個(gè)人都是一粒塵埃，雖然微不足道，但不甘平庸，每個(gè)人通過(guò)自己的努力發(fā)出自己的光，也許這微光雖不能照亮天際，但足以照亮自己，溫暖人心。”許京甫解釋“微光”時(shí)，目光灼灼，眼中充滿希望。許京甫以創(chuàng)造力、想象力和極強(qiáng)的共情力，通過(guò)畫筆描繪著人們對(duì)美好生活的向往與追求。“藝術(shù)創(chuàng)作是我與世界交流的方式，我在畫布上發(fā)聲、表達(dá)，繪畫治愈了我，激發(fā)了我內(nèi)心深處的熱情和對(duì)生活的渴望，我希望將這份治愈的力量通過(guò)熊貓滾滾傳遞給大家。”

許京甫通過(guò)繪畫創(chuàng)作訴說(shuō)著情緒的悲歡和對(duì)生活的感悟，希望能夠喚起人們對(duì)真、善、美的追求，在紛雜塵世中尋找到心靈的歸宿、共鳴與理解。許京甫以深入淺出、輕松易懂的擬人化手法，用純粹、美好、治愈的畫面描繪人間溫暖與溫情。“我的創(chuàng)作是畫給這個(gè)時(shí)代的年輕人的，他們面臨的壓力其實(shí)很大，希望年輕人站在人生重要抉擇的路口和交叉點(diǎn)，要能夠?qū)W會(huì)真正的獨(dú)立，勇于擔(dān)當(dāng)，敢于拼搏奮斗，不要躺平，要對(duì)自己的人生負(fù)責(zé)。”他通過(guò)畫筆下的“熊貓滾滾”系列創(chuàng)作探尋人們內(nèi)心深處最純凈、最柔軟的地方，以溫情、愛(ài)與感恩，鼓舞前進(jìn)的人們，喚醒塵世間純真的童心、純粹的共情和對(duì)未來(lái)的希望。

人見人愛(ài)、憨態(tài)可掬的“熊貓滾滾”正是許京甫每一步的情緒寫真和人生寫照，以擬人化的表現(xiàn)手法和多維視角呈現(xiàn)身邊熟悉的人、事、物，構(gòu)建充滿愛(ài)、溫暖和力量的藝術(shù)王國(guó)。許京甫的藝術(shù)創(chuàng)作充滿童趣和童心，許京甫認(rèn)為，“童心是每個(gè)人給自己最好的禮物”。他所締造的藝術(shù)世界，有童真，有夢(mèng)想，有希望，有力量。問(wèn)及短期和長(zhǎng)期的規(guī)劃，許京甫面帶笑意地分享，“我還會(huì)繼續(xù)堅(jiān)持我的創(chuàng)作之路，現(xiàn)在正在溝通一些IP的合作，接下來(lái)我希望制作以熊貓滾滾和它的動(dòng)物伙伴為主題的動(dòng)漫，希望拍成動(dòng)畫大電影。但我的最終人生理想是以繪畫的形式，表達(dá)對(duì)社會(huì)、生活和未來(lái)的溫暖、美好的期望，并給大家?guī)?lái)希望和力量。”

《天使行動(dòng)》布面油畫120cmx120cm，2018年

朝有光的方向去

許京甫的父母開明善良，堅(jiān)信教育的力量，尊重許京甫的選擇和愛(ài)好，“我的父親母親老實(shí)本分，不善言辭。我的父親也喜歡畫畫，童年時(shí)期的我跟著父親一起涂鴉。我的父母是我走上藝術(shù)道路的啟蒙老師，他們保護(hù)了我年少時(shí)對(duì)繪畫和藝術(shù)的純真夢(mèng)想。”他很多作品中關(guān)于親情的溫情時(shí)刻，記錄的正是與家人一起的“平凡又閃光的時(shí)光”。熱愛(ài)繪畫的許京甫也從未讓家人失望，認(rèn)真努力，優(yōu)秀幸運(yùn)，不僅專業(yè)出色，文化課也不在話下，一直名列前茅，妥妥的學(xué)霸。

順利考入中央美院并以優(yōu)秀畢業(yè)生的身份畢業(yè)后，許京甫沒(méi)有直接走上藝術(shù)家這條路。先是進(jìn)入國(guó)企，成為一名設(shè)計(jì)師。但對(duì)于藝術(shù)的向往和對(duì)繪畫熱愛(ài)的火苗從未熄滅，工作數(shù)年后，朝九晚五的職業(yè)道路進(jìn)入瓶頸期，許京甫陷入情緒低谷，而繪畫又再一次給予他希望，“微光”照亮了他，治愈了他。2014年，許京甫毅然辭掉了體制內(nèi)的工作，瀟灑地放棄了別人眼中的“鐵飯碗”，追隨心中熱愛(ài)，握緊畫筆，開始了職業(yè)藝術(shù)家的創(chuàng)作之路。這個(gè)抉擇的過(guò)程并不簡(jiǎn)單，但許京甫很從容，很淡然，“突然就覺(jué)得很放松、很自由、很愜意。雖然前途未卜，但我知道這個(gè)選擇，是我想要的。”許京甫平靜地回憶那段時(shí)光，“我其實(shí)一直沒(méi)有放棄過(guò)繪畫，我隨時(shí)會(huì)在隨身的速寫本上記錄創(chuàng)作靈感，記錄下不同場(chǎng)景的不同心境，創(chuàng)作的時(shí)候我會(huì)用定格的畫面準(zhǔn)確直觀地表達(dá)當(dāng)時(shí)的心境和情緒。”

問(wèn)及為何會(huì)選擇熊貓作為創(chuàng)作的“主角”，許京甫坦言，“當(dāng)時(shí)也畫了很多其他的題材，當(dāng)時(shí)畫熊貓沒(méi)有太多深刻寓意，只是單純喜歡，覺(jué)得它很可愛(ài)。圓滾滾的身形、憨厚的性格，天然佛系、呆萌樂(lè)天派，任誰(shuí)都無(wú)法抵擋熊貓的超級(jí)治愈力。”但許京甫認(rèn)為，藝術(shù)創(chuàng)作是一種有價(jià)值觀的輸出，是理性、嚴(yán)謹(jǐn)且有態(tài)度的，“我現(xiàn)在希望可以將熊貓?zhí)釤挸梢环N積極、正能量的精神符號(hào)，給予它更深刻、更有力量的寓意。”許京甫畫面中的熊貓從不孤單，一直有溫情的陪伴。畫面清澈明亮，名字暖心直接。許京甫一直堅(jiān)持自己?jiǎn)渭兗兇獾膭?chuàng)作理念，希望通過(guò)畫作把自己曾經(jīng)獲得的溫暖傳遞下去，過(guò)濾掉現(xiàn)實(shí)世界的灰暗和消極，留下鼓舞人前行的希望與浪漫。

對(duì)許京甫來(lái)說(shuō)，藝術(shù)創(chuàng)作是向內(nèi)求的“修心之旅”。他一直堅(jiān)守著對(duì)繪畫的熱愛(ài)，從一名小鎮(zhèn)青年，一步步走到北京，并在這里開展他的職業(yè)藝術(shù)創(chuàng)作之路。許京甫坦言，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程是投入、專注的，甚至是孤獨(dú)的，面對(duì)畫布，通過(guò)色彩、筆觸和線條表達(dá)著他的情感，訴說(shuō)自己的內(nèi)心世界，這個(gè)過(guò)程又是美妙且十分解壓的，“畫布對(duì)我來(lái)說(shuō)，如同一位善于聆聽的摯友，我們之間通過(guò)繪畫進(jìn)行溝通，繪畫的過(guò)程也是治愈的過(guò)程，投入其中，日常生活和工作中遇到的煩惱可以瞬間化解和消散。”

《歲月如歌》布面油畫130cmx120cm，2022年

別把自己走丟

正如諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)得主，法國(guó)作家羅曼·羅蘭(RomainRolland)所言，“真正的英雄是認(rèn)清了生活的真相，依然熱愛(ài)它。”許京甫認(rèn)為，“人生是一場(chǎng)未知之旅，在這個(gè)人生旅程中，有三樣?xùn)|西無(wú)論如何都不能丟失，那便是童真、善良和夢(mèng)想。溫暖善良的藝術(shù)表達(dá)，其實(shí)比批判更有力量。”

經(jīng)歷過(guò)體制內(nèi)的穩(wěn)定，也嘗過(guò)互聯(lián)網(wǎng)創(chuàng)業(yè)失敗的挫折，許京甫更加堅(jiān)定心中所選和所愛(ài)，通過(guò)冷靜地分析與思考，他認(rèn)識(shí)到自媒體時(shí)代，藝術(shù)需要走上創(chuàng)新的傳播之路，“藝術(shù)不再是曲高和寡、陽(yáng)春白雪的存在，審美霸凌的時(shí)代也已經(jīng)成為過(guò)去時(shí)，藝術(shù)需要雅俗共賞，為大眾服務(wù)，辨識(shí)度高、感染力強(qiáng)、表達(dá)直接、表現(xiàn)形式多元的藝術(shù)作品會(huì)更觸動(dòng)人心，也更具時(shí)效性和大范圍的傳播機(jī)會(huì)。”隨著美育走進(jìn)大眾視野，許京甫認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)該走進(jìn)大眾生活，帶給人們力量和希望，引發(fā)思考。“我希望用最易于被人接受的形式，記錄感受，描述希望，以單純純粹和簡(jiǎn)單直觀的方式提醒現(xiàn)在的青年一代，一定要堅(jiān)持心中所愛(ài)，別把自己走丟了。”

雖然現(xiàn)實(shí)殘酷，世事無(wú)常，但許京甫和他創(chuàng)造的IP熊貓滾滾依舊選擇“善良”，“熊貓滾滾是溫暖、善良、勇敢的，但它的善良是有底線的，善良是一種選擇，每個(gè)人選擇善良的同時(shí)，要有保護(hù)自己、捍衛(wèi)自己的能力。沒(méi)有底線的善良是懦弱。善良應(yīng)當(dāng)有底線、有鋒芒。”許京甫理性地闡明對(duì)“善良”的理解，“熊貓雖然很萌很可愛(ài)，其實(shí)本質(zhì)是熊，它們有利牙和尖爪，但它們選擇與其他生物友好共處，它們吃素，但不代表它們沒(méi)有戰(zhàn)斗力。”許京甫勇敢且堅(jiān)定地表達(dá)了他對(duì)“善良”的認(rèn)知和態(tài)度。“雖然對(duì)人性有諸多思考，對(duì)現(xiàn)實(shí)世界有深入感觸，但在畫面呈現(xiàn)中，我會(huì)過(guò)濾掉消極的畫面表現(xiàn)形式，依舊呈現(xiàn)出溫暖的、鼓舞人心的畫面，為大家鼓勁兒、打氣。”

在熊貓滾滾的動(dòng)物王國(guó)，無(wú)論滾滾化身什么角色，無(wú)論身處何種環(huán)境，或靜待晚霞，或仰望星空，或插翅高飛，或觀花看海，簡(jiǎn)單純粹、溫暖治愈是永恒的主題。“我的畫作中有星空，有月亮，有大海，有天空，希望締造充滿希望和無(wú)限暢想的詩(shī)和遠(yuǎn)方，勾畫一個(gè)人人內(nèi)心向往的希望之地。面對(duì)復(fù)雜現(xiàn)實(shí)世界，首先不要辜負(fù)對(duì)自己的期待，即使外界紛雜，充滿否定，也要第一時(shí)間給自己一朵小紅花，給予自己肯定和力量，先要學(xué)會(huì)愛(ài)自己，才能更好地愛(ài)別人。我希望大家可以從我的作品中找到勇敢面對(duì)的勇氣和堅(jiān)持奮斗的希望和力量。”一直秉承“生命不息，奮斗不止”理念的許京甫“希望大家可以像熊貓滾滾一樣有滿懷仰望星空的希望，又堅(jiān)持腳踏實(shí)地的努力”。

種下希望的種子

擁抱溫暖，心懷遠(yuǎn)方。許京甫回憶過(guò)往的藝術(shù)創(chuàng)作之路，心懷感恩，“我很幸運(yùn)，我的原生家庭和良師益友一直給予我的支持和鼓勵(lì)，在我開始創(chuàng)作時(shí)就得到了很多朋友和行業(yè)內(nèi)人士的認(rèn)可和鼓勵(lì)。”這些溫暖和善意讓當(dāng)時(shí)剛剛學(xué)會(huì)通過(guò)繪畫創(chuàng)作表達(dá)感受和情緒的許京甫，從探索階段的懵懂與忐忑，走向成熟時(shí)期的堅(jiān)定與從容。在藝術(shù)創(chuàng)作之路上，許京甫以美為介，攜手有相同價(jià)值觀的品牌和朋友，為愛(ài)前行。

“王茅·繁星計(jì)劃”公益基金成立于2021年3月，由王茅品牌聯(lián)合貴州省慈善總會(huì)共同發(fā)起。項(xiàng)目緊緊圍繞“倡導(dǎo)公益慈善事業(yè)，關(guān)愛(ài)少年兒童成長(zhǎng)，履行企業(yè)公民責(zé)任，助推社會(huì)和諧進(jìn)步”的發(fā)展宗旨，以“鄉(xiāng)村振興、科技引領(lǐng)”為主要方向，履行王茅品牌的社會(huì)責(zé)任。

藝術(shù)家許京甫在小朋友們的圍觀中作畫

2023年6月，許京甫受邀前往“王茅·繁星計(jì)劃”公益基金資助的“善行貴州·啟蒙小屋”幼兒園，參與由貴州茅臺(tái)酒股份有限公司出品的王茅品牌聯(lián)合貴州省慈善總會(huì)和時(shí)尚集團(tuán)全媒體平臺(tái)《時(shí)尚知道》共同發(fā)起的美育之行，幫助孩子們認(rèn)識(shí)美、理解美、欣賞美，與孩子們共同創(chuàng)作美術(shù)作品。許京甫因藝術(shù)獲得愛(ài)與力量，同樣希望以“微光照亮微光”，并以實(shí)際行動(dòng)為“熊貓滾滾”注入靈魂和情懷，關(guān)愛(ài)溫暖更多需要幫助的人。

許京甫跟隨“王茅·繁星計(jì)劃”公益基金走進(jìn)貴州，跟當(dāng)?shù)氐暮⒆觽兩钊虢佑|，走進(jìn)孩子內(nèi)心深處純凈柔軟的凈土，在鄉(xiāng)村孩子們心里種下了對(duì)美好夢(mèng)想、美好生活的憧憬與希望。“非常有幸此次跟隨王茅走進(jìn)貴州，這次公益之行非常有意義，感受頗多。王茅為當(dāng)?shù)貙W(xué)校修繕校舍，為其提供硬件設(shè)施設(shè)備及園內(nèi)環(huán)境的改造支持，讓農(nóng)村孩童擁有更明亮、舒適、溫暖的成長(zhǎng)樂(lè)園。真的付出了很多。”許京甫表達(dá)了參與此次公益美育之行的真實(shí)感受。

不論時(shí)代如何變化，人們對(duì)于美的追尋，對(duì)于創(chuàng)造美好生活的向往始終不會(huì)改變。許京甫受邀參與此次公益活動(dòng)，帶領(lǐng)孩子們共同拿起畫筆大膽構(gòu)圖，大膽揮灑，自信作畫，用手中的畫筆描繪出自己眼中的美好圖景，以美動(dòng)人，以情感人，以實(shí)踐傳承美育文化。對(duì)于教育資源相對(duì)匱乏的鄉(xiāng)村孩子們來(lái)說(shuō)，此次公益美育活動(dòng)打開了全新的發(fā)現(xiàn)美的窗口，不僅為孩子們上了一堂美育啟蒙課，培養(yǎng)了想象、審美、創(chuàng)造的能力，也將美育的種子扎根在了貴州秀水鎮(zhèn)。

問(wèn)及此次跟隨“王茅·繁星計(jì)劃”公益基金組織的貴州公益行，與當(dāng)?shù)睾⒆觽兓?dòng)的感受，許京甫真誠(chéng)答道：“當(dāng)?shù)睾⒆觽兊难凵穹浅Ｇ宄海θ莘浅N爛干凈，我深受感染。看到這些純真的孩子，就看到了國(guó)家的希望。通過(guò)一支支彩色的畫筆，一張張充滿無(wú)限可能的白紙，為當(dāng)?shù)氐暮⒆觽兇蜷_想象力的大門，種下美好的種子，點(diǎn)亮夢(mèng)想的微光。”