陳幼堅在搬遷前位于灣仔1000平方米的工作室

在70歲之后，他輕輕轉身，進入另一扇門，在這里，陳幼堅丟掉所有過往束縛他的規則，進入到前所未有放松、無包袱的藝術創作狀態。在他看來，有別于設計的是，藝術是開放的、瘋狂的。現在這個階段，陳幼堅想要瘋狂，想要極致的藝術表達。

以搬遷翻開新的篇章

2024年8月底，陳幼堅的工作室搬遷了，之前的工作室從大片的玻璃窗望出去，是維多利亞港的景色，搬家前，他邊回憶邊總結：“22年后終于離開了這迷人的維多利亞港景色······還記得2002年10月張國榮來主持開幕典禮，他和我并肩坐在我的房間里，見證中國香港的美。”

通過一條無形的網絡之線進行連線時，陳幼堅已經坐在了新工作室整潔的桌面前，背景是他的書架，書架上放著他的書籍和收藏之物。他笑著跟我們介紹自己剛剛搬來一個月，還有太多東西需要收拾、安置。“打包的東西足足有1000多箱，現在才弄了三分之一不到。”但在那個可視屏幕之內，一切已經井然有序。

陳幼堅的新工作室場景

搬家前后的日子，陳幼堅的個人社交平臺更新了多條和之前工作室有關的影像，他來來回回在之前工作室的窗邊徘徊，不知憶起了多少往事。在之前的工作室，陳幼堅完成了自己人生很多的經典時刻，包括眾多經典設計就誕生于此，例如膾炙人口的可口可樂中文商標、2008年北京奧運會海報，還有國家大劇院、中國香港國際機場的logo等。他以源源不斷的靈感，將自己的設計烙印到人們的吃穿用行、文化娛樂的各個層面。也是在這間工作室，他斬獲無數重要的設計獎項，度過人生趨于無限成熟的歲月，將自己的“東情西韻”設計哲學修煉到大成境界。

可口可樂中文商標設計

3年前，陳幼堅重拾爬山的樂趣，這是他17歲時最喜歡做的事。現在，陳幼堅再度回歸自然，重新爬山，并開始畫山。其實畫山也是畫17歲時的自己，系列畫的名稱干脆就叫《WHEN I WAS 17》，年少時的自己和現在的自己，因為城市與土地之間的小路，也因為藝術創作，再次產生聯結，一山更比一山高，他在畫里找到了70多年之后，還可以繼續攀登的人生高峰。

在藝術創作里，陳幼堅重新感受到一種癡狂，他常常躲進自己的工作室，畫到不知時間。“我干了廣告設計幾十年，在做廣告的時候，有好多規范，市場、社會受眾······這些都會限制你創意的中心點。我常常告訴自己不要在規范里面，要打開自己才能做出不一樣的創意，但是整個幾十年，這些規范都在我周圍控制我。”

轉折點發生在一次展覽之后，2023年，他在富藝斯（Phillips）位于西九龍文化區的亞洲總部舉辦收藏個展“陳幼堅藝術收藏及創作之旅”。這場展覽將他的800件藏品，連同他的記憶宮殿一起免費展示給大眾。“當這個展覽出現的時候，我就突然想做一點我想做的事，例如畫畫，但我之前沒想到我會畫畫。”畫畫、做藝術給了陳幼堅完全不同的感受：“藝術就是比較任性，可以完全是個人的想法。不是因為有受眾才做，所有的創作都來自一個藝術家的內心世界，我覺得是一種瘋狂。”陳幼堅想要抓住這種任性，從設計走在藝術，他感到好像走到兩個極端，從規范到開放。前所未有的放松，好像沒有包袱，不用負責，而過往的人生，他要為自己的創意和受眾的感受負責。

在富藝斯亞洲總部舉辦的個人展覽 “陳幼堅藝術收藏及創作之旅”

現實情況和心境都走到了一個必須翻開新的一頁的節點，陳幼堅決定搬家，以便更集中地進行藝術創作。這當中自然有他的不舍，但如同畫畫，他大筆一揮，在簡單的白紙上畫出新的篇章，帶來新的意象，這也是他的畫最常呈現的面貌。這一兩年陳幼堅出現在一些訪談照片里時，畫面的一邊常常是他黑白兩色的一幅畫，一邊是陳幼堅著黑衣白襯衫，站在畫旁，或笑或沉思，有時脖頸間多出一條黑色圍巾。黑白兩色勾勒出一個less is more（少即是多）的豐盈世界，禪意十足。

正在創作的陳幼堅

用收藏作為靈魂的營養劑

不久前，陳幼堅去沈陽做了一場演講，演講主題關于美學文化交流。近些年，他出席多次類似的演講活動，他有意識地將自己走過的路分享給年輕一輩，這也構成他生活的一部分，他在其間收獲不一樣的感悟，像他不斷重申的：“不管是做設計還是藝術創作，都需要不斷體會生活才能在創作的過程中慢慢滲透出來。”

去沈陽時，他從跳蚤市場買了幾個核桃，紋理蜿蜒曲折，極具觀賞性，他興沖沖地分享到社交平臺。今年更早些時候，他受邀去北京，順便逛到久違的潘家園，相中一件龍袍，當時來不及買，回去后他立刻托朋友幫忙買回來。這是幾十年來的常態，每次去一個地方，他基本都有不同的收獲，有來自物的，有尋物過程中見識到的，他覺得都算“大開眼界”，幾十年的累積，他的眼界之寬闊可以想見。他從不講究收藏的脈絡，在他看來，這是錯事一件。“因為收藏是一個隨心而為的狀態。”旅行中、出差時，古董店、拍賣行，只要肯留心，處處都有好物，但人們大概太過忽略美的事物了。可他有這樣一種天賦，心靈眼快，特別懂得一件事物的美。“一個亂七八糟的地攤上，我能馬上找到那個美的事物。”

迄今為止，他的收藏品已經超過幾千件，從雕塑、油畫，到一些來自世界各地的明信片、小東西，甚至小時候爸爸送給自己的機車玩具、17歲拍拖時和當時女友看電影的票根、女兒手繪的賀卡，都被他好好收藏著。

“收藏這件事，里面裝載了很多不同維生素，它是我靈魂的一個起步點。”這么多年，收藏已經是靈魂必需的營養，“像毒藥，”他形容，“愛上就沒有辦法停下來。”世間有太多物流經他的手，有的經由他面向萬千大眾，有的永遠被他珍藏。“物質是一個維生素，營養質。它們刺激我這個腦袋去看東西，因為不管是它的造型、顏色，還是蘊含的故事，都會催著我去想更大的空間。”

但連他自己都覺得奇怪，辦公室很大的臺面反倒全是純白，他喜歡在白紙上做事。他吸收不同顏色、不同形式、不同年代、不同故事的維生素，到最后歸于純白。“看到空白，我就想靈感要怎么出現。”

人人聊收藏都與價值、商業、金錢脫離不了關系，但他的收藏包羅萬象，其實又是極其質樸簡單的，不做世俗價值的區分，只看是否“美”，是否對胃口、是否能為靈魂提供營養質。有時真像沈復《童趣》里寫的：“余憶童稚時，能張目對日，明察秋毫，見渺小之物必細察其紋理。故時有物外之趣。”他的這份童趣，始于童稚之時，延續至今，一物一物地查其紋理，但樂趣常常在物之外。

陳幼堅的新工作室場景

創作無止境

陳幼堅仍在不斷往前跑，還遠沒有到總結的時候。路行至此，陳幼堅愈發確信文化沉淀的重要性。他從不吝惜分享自己創作靈感的來源：“我的做法很簡單，通常我是從文化里面找出來的，因為我覺得所有有底蘊的社會文化都不會過時。”

但他不想要將文化束之高閣，孤芳自賞，而是做到中西融貫、雅俗共賞。“如果經過我的包裝手段可以呈現出雅俗共賞的狀態，同時比較接地氣，這種帶有文化性的接地氣就會力度很大。”最重要的是，這些年他雖堅持傳統文化，但從不固守，仍抱持著開放姿態。譬如在很多人還在討論AI會怎么影響藝術的走向時，他已經通過嘗試，用AI做了蘇州園林概念水墨畫，為M+博物館頂層新開的中餐廳CVIEW“華”做設計。

陳幼堅聯手atelier E  為M+博物館頂層新開的中餐廳CVIEW“華”做的設計

五十多年間，常常有人跑去問他要怎么做一個好的設計師，道理很簡單，很少有人真正像他一樣去做到，去感受。他談到，不管是做設計還是藝術，都不要過于期待回報，“一定要放手付出，不停付出，然后這個回報有一天就會來你身邊了。因為有一句話：give before you take（先給后拿）”。

這幾年，他系統性地整理和分享自己的收藏，2024年由意大利出版社RIZZOLI出版的《Alan Chan: Collecting Inspiration for Design》里，包含了 1000多件他的收藏品和創作作品，包括平面設計、室內設計、攝影、數字藝術等等。

由意大利出版社RIZZOLI出版的《Alan Chan: Collecting Inspiration for Design》

“我覺得上天安排我出生在這個時段一定有一個任務交給我，就是將我學到的、我的經歷留給下一代。只有經過出版和做展覽才可以完成這個任務，我也一直想將我的收藏品做一個展示，就有了做書的意圖。”這不容易，從確立概念到攝影，再到做排版諸多事宜，跨了兩年時間。之后又由書本延伸出他迄今為止最大的展覽，他也開始從書本里挖掘主題去各地做演講，目前，關于這一切的幕后紀錄片還在拍攝制作中。“以后會有一個 Alan 的電影出現在國際舞臺上。”在他看來，這件事的意義不只在于留下了自己多年的痕跡，更在于他用一種創意的語言，體現了自己怎么走來的過程。“體現一個中國香港人，怎么從一個中學生跑到國際舞臺上，我覺得這個過程很重要。”

他心中還懷著一個更大的目標：“最終的目標就是，我希望有一天可以開一個陳幼堅的設計美術館，由我的品牌出去講故事，因為我從全世界各地找回來的東西，本來的落章就應該是一個故事。”

那讓我們把這個故事往回追溯一點，回溯到1975年，年輕的25歲的設計師在中國香港設計界重要的頒獎典禮HKDA上，獲得人生中第一個重要的領獎時刻。頒獎之夜，他憑一己之力拿下七個獎項：一金一銀五銅，聚光燈全打在他的身上，一時意氣風發，風光無兩。“年輕人都會那個樣子（激動和興奮），我也避不開的（笑），當時都興奮到不想回家。”

1975年，陳幼堅獲獎時的留影紀念

也正是那個晚上，陳幼堅遇到嘉賓之一的Sandra女士，他們在晚會上有過簡短交流，頒獎在九龍燈光行舉行，喧囂結束之后他在燈光行下面的街邊等出租車，發現Sandra也剛好在旁邊等車。“當天晚上是我送她回家的，我記得。”Sandra就是后來陳幼堅的太太，之后他們兩人合開的廣告公司，背后的運作管理一直都是太太一手打點，陳幼堅曾說，對自己影響最大的人就是自己的太太。后來公司愈做愈大，陳幼堅還曾為張國榮、梅艷芳、林子祥、張學友等歌手設計經典的唱片封面及演唱會宣傳，他們共同參與到中國香港流行樂發展的黃金時代。那個街邊等車的夜晚，是后來很多故事的開始。

20世紀70年代，陳幼堅與太太的合影

當然現在時間還早，陳幼堅還不想總結人生，故事仍要回到文章開頭，陳幼堅將要開啟自己的藝術生涯。他說自己每五到十年就要突破一件新的事，新的十年正在展開，他要在藝術的新世界繼續瘋狂創作、極致表達。

出品人：邢麗 / 監制：周櫻 / 內容策劃：孫潔 / 撰文：水杉 / 圖片來源：由陳幼堅設計公司提供