瀧田洋二郎

幼時，瀧田洋二郎經常跟隨家人去電影院看電影，那時學校的體育館也會放映，他時常看著看著就冒出“這部電影說的不就是我的事情嗎”的念頭，但在當時，他并未立志成為電影人。高中畢業后他只身前往東京，小鎮青年走在新宿的街上，看著原來世界之大，有這么多人存在，奔波忙碌著。他想起家鄉只有每逢過節時才有這樣的人潮。“我以為東京是不是每天都在過節，很開心，一下子就喜歡上了那兒。”不過他說的是以前。

彼時，日本電影工業日落斜陽。瀧田洋二郎就職于一家很小的制片公司做社員，預算和拍攝日程都異常緊張。那段時間，被瀧田洋二郎稱作“看不見未來的時光”，卻對他無比珍貴。早前在采訪里他曾說，世界上有一群人就是非拍電影不可。

瀧田洋二郎

沒錢、沒時間，也交不到女朋友，他只有電影。每天沉浸在電影里面，辛苦和開心“是同居在一起的”，內心滿是熱血，和同伴之間猶如兄弟姐妹。每天收工以后聚在一起，他們總在聊著以后的事情：“即便是這樣一個充滿不安、前途未卜的世界里，也愿意只身投入，并且我認為只有置身于這個世界里，歷經艱辛后發現自身一些東西的人才能生存下去，雖然生存下去這個說法有點奇怪。” 當年從社員晉升成為導演，幾乎是天方夜譚，這個行業沒有方程式。“無論什么事都沒有規則可循，當時生活在這個世界，看不到夢想，覺得懷有夢想也是一件奢侈的事情，能做的就是將眼前的事情努力去完成。”曾經和他相熟的一位前輩導演曾經說，希望自己被膠片纏繞著死去。

在日本， 有一種糖叫“ 金太郎糖”， 通常會在七五三節吃（七五三：類似兒童節，慶祝孩子三歲、五歲、七歲的成長）。糖里面有各種各樣的花紋圖案，“是甜甜的長長的糖”，要一點一點切下來吃。這個糖不管從哪里切開，橫截面都是一樣的圖案，只有最外層的顏色不一樣。

瀧田洋二郎

“作為導演有一點真的感覺很復雜，我自己還沒搞明白的是，我的電影雖然題材、主題各種各樣，但是真的‘切開來’看，大家可能不一定覺得，我自己會感覺：怎么拍的又是一樣的電影？”這似乎是他本人的自覺，于外人很難察覺。“這種共性會有兩種感覺：一種感覺是怎么我拍的又是一樣的電影；另一種感覺是我這段時間好像沒有什么改變啊。也就是說，時代在發展進步，而在這樣的時代之中，我對自己的行動原理、自己的思考也會產生不安，也會思考：這到底是好事還是壞事？”與此同時，外界對他也有著統一且熱切的希望：我們需要一個“好”導演，不斷超越自己，每一部作品都會更好。可對于藝術創作而言，誰又會甘愿被框在這樣的統一性中呢？

“我確實還沒有緩解這種不安的方法。其實電影不是單方面的東西，也會根據不同人的看法而改變，比如有觀眾和評論家，大家的看法都不同。有時候即便得到非常好的評價，我自己內心會抱有疑問。有時自己覺得一般普通的作品，意外地會得到很好的評價；有時自己覺得很不錯的作品，卻并不賣座。所以自己的感覺同世間的看法評論還沒有很好地接軌，這是很難的一點，這也有可能是創作者的一種宿命吧。”瀧田洋二郎說。

瀧田洋二郎

“我的工作是給人們帶去喜悅和幸福，同時希望自己也開心。這個層面的信賴關系，我希望能好好建立，就是希望生活在自己理想的人際關系中。這次和中國演員的合作就帶給我很多驚喜。在制作電影的過程中，我與別人的絕對溫度是不同的，就是基礎體感溫度是不一樣的。我堅信這個溫度能上升到什么程度是作品的關鍵點，還有就是如何使這個溫度上升，這是與別人完全不一樣的，只有這樣才會涌現出各種各樣的東西（想法）。因為我知道這樣的體感，到了這個溫度后再借助各個工作人員的力量，加上各種原因要素發生碰撞后，能怎樣超越一個框架，一直一直走下去。我一直是以此為目標的，所以我希望能不斷讓我的絕對溫度上升。”

瀧田洋二郎說，如果安一臺攝像機在自己的書房，大概會是一件有意思的事情。“讀著書就突然哭起來笑起來，或者是正在做一件事情的時候，突然想到了什么就立馬寫出來，第二天看到了又覺得有點失望，這類事情的反反復復……”那是一個他幾乎不允許別人走近的世界。

“認為時間是永恒的，但也是一個瞬間。就是如此。這個是日本的俳句（俳句：三句話的類似詩句，字數分別是五個字、七個字、五個字）。比如留存在我們心中的已經逝去的家人、美好的回憶等，是永恒的吧，但也就是一個瞬間。”他覺得時間的流逝越來越快，有時候覺得什么都沒做一天就結束了，堆積的疲憊也很難恢復。“雖然我也有意識地讓自己多吃蔬菜，自認為健康管理做得還可以，但食欲和酒量好像比年輕的時候還增加了。”