汪蘇瀧

汪蘇瀧最喜歡寫歌的時刻，打開電視機，放一個游戲直播，或者其他的什么，總之不能安安靜靜的。“我一定要有個東西陪伴，可能彈一彈琴，玩玩樂器，那個時候就非常快樂。寫歌不是持續的輸出，也許今天彈了一天，一首都沒寫出來；也許只寫了一句，你就知道這歌成了。”

話語內外，充滿長期主義的思維。如同他最近的健身，奉行自然而然。他說有些瘦身方法很極端，比如斷食斷水、暴汗，都不是長久之計。“生活化減脂就很好，你正常生活，開心運動，與食物妥協，每天都能看到細微的變化。”

這也是他對音樂的態度。“音樂是需要時間的。十年后我還在開演唱會，我的歌能給你力量和安慰。這才是最重要的。”

汪蘇瀧

羅曼城里的一場美夢

歷經一整年的體育場巡演，十萬伏特在鳥巢站正式進入了2.0階段。無論是舞美還是歌單都做了全新升級，這其中最具鳥巢獨創性的當屬3+4面臺和飛天素龍裝置。談及“飛天”想法的誕生，汪蘇瀧說，從三面主舞臺到四面臺，需要在鳥巢上空完成一個飛躍，飛天素龍裝置就這樣應運而生。在唱起《不服》這首歌時，汪蘇瀧乘坐飛天素龍從三面主舞臺飛向四面高臺，在鳥巢上空飛躍的畫面，震撼且成功。

“我是一個恐高的人，彩排的時候還是會害怕，演出后就沒空想那么多了。”而四面臺，也讓汪蘇瀧跟各個區域的觀眾更為靠近了。盡管去年已經巡演了一年，但在鳥巢首唱的第一天，他說自己多少有些緊張，隨著熒光棒亮起，狀態漸入佳境，他和歌迷一起全情投入。

汪蘇瀧

今年他將會故鄉沈陽巡演，他首先囑托家人，“親友票沒那么多，務必少欠人情人債”，要把盡可能多的公售票留給自己龐大的歌迷群體。演唱會也安排了一些巧思，設計了沈陽限定海報，融入當地特色，比如地標建筑“彩電塔”，還有被網友稱為“大錢”的方圓大廈。

汪蘇瀧的演唱會一直很“卷。從去年的“十萬伏特”巡演開始，他在主屏幕背后搭了一座城堡，隨著屏幕向后轉動，如夢似幻的世界呈現在眼前，還有多巴胺的小怪物、巨型愛心電塔。特別是在“大娛樂家新年限定演唱會”上，增加了很多設施，像搬來一座游樂園，過山車、蹺蹺板、旋轉杯、啵啵池，一切都像一場大型的烏托邦。

汪蘇瀧

他的演唱會是個開心無限的地方。來到這兒的人，都是“羅曼城”的公民，都能找到屬于自己的快樂。汪蘇瀧說過:“每次演唱會的最后一首歌，小怪物們離開了羅曼城，又變成人的模樣，就好像我們做了一場美夢，三個多小時后我們還是要回到現實，但是沒關系，羅曼城永遠歡迎大家。在這里，你可以大聲哭、放肆笑，盡情的奇奇怪怪，而我永遠覺得你們可可愛愛。

汪蘇瀧

時代癥候的共情書寫

美好短暫的歡樂之后，人們又將回到現實，這和專輯《十萬伏特》的表達暗暗契合。一首首電力十足的歌曲，剖開都市群體困境——社交媒體信息過載，職場壓力無所遁形，想逃離卻無法實現。他不提供標準答案，只讓音樂緩緩流過大時代的個體，讓聽者獲得放松、休息和宣泄。

歌詞有大量比喻和象征，比如用“蟑螂”形容生活的小煩惱，“短路”和“電光火石”比喻內心的爆發。大量電子元素，如“十萬伏特”“電流”，既和專輯整體的電子音樂風格呼應，又表達對現代科技和快節奏的隱喻。

不同的群體，能在專輯中找到需要的情緒。若此時感官爆炸、混亂不堪，可以聽《短路一刻火花四散》，“生存本來就危險，不勝負荷就斷裂”；或是《十萬伏特》，“情緒的電路永遠都超載，明明想尖叫，堅持到現在，就在我腦海，蘑菇云盛開”。然后發現，自己在這世上并不孤單。

汪蘇瀧

在《流浪是合理的需求》中他唱道：“開輛最破的車，越顛簸越快樂，連路燈都在通緝，都在妒忌，能這樣活著。”看似是一個辭職逃亡宣言，而汪蘇瀧卻說:“你可以休個假，而非貿然辭職，我不是這樣的人，也不鼓勵這樣。這張專輯是希望給大家充充電，讓生活更好一點。”

他說自己是一個需求很低的人。“我就是那他說自:-個妻求很低的人。種好孩子，老老實實上學，老老實實工作給我假我就休息。去年一直在巡演錄節目我不多想，反正也想不明白，就做事情。也不知道做什么是快樂的，但在演唱會上看到那么多人因你而快樂，你會覺得我很快樂。”

汪蘇瀧

《梆梆》是首有意思的歌，邀請說唱歌手魚翅作詞，他說:“梆梆是慌亂的聲音，是弱弱的回擊，想給世界兩拳，結果只有自己應聲倒地。老板的電話一響起，作為牛馬又將回到服務區。”魚翅認同汪蘇瀧的想法：“生活中人們的十萬伏特是憋在心里的，網絡上大家精神狀態非常好，但在職場還是要理性對待。”

歌曲初見效果后，汪蘇瀧提出加入京劇《清官冊》中的唱段——“殺一陣敗一陣，殺一陣敗一陣”，就是現實生活的寫照。音樂的價值不在被多少瞬間記住，而在被多少靈魂需要。“十萬伏特”不僅是能量單位，也是一種精神電壓，讓每個“羅曼城公民”在電流過載中重獲感知力。

汪蘇瀧

創作的開放與迭代

從《21世紀羅曼史》到《十萬伏特》，汪蘇瀧的專輯越發傾向實驗性、概念性。“它是完整的企劃，包括專輯和演唱會。從去年開始，我每場巡演唱一首新歌，這張專輯的誕生是大家一起見證的。我聽到一個有意思的說法，歌迷去了哪場演唱會，就會說哪首歌是他親自接生的。”

動感的節奏、強勁的電音，烘托著現場氣氛。而《想到我們》是個例外，在《歌手2024》的舞臺上，汪蘇瀧唱了這首當時還未發表的歌，以示誠意。“《想到我們》是一首孤獨的歌，演唱會的時候，我讓所有熒光棒熄滅，所有樂器都收掉，只留鋼琴，大家合唱。我想表達的是，就像封面上的兩只手一樣，能救贖的只有我們彼此，我在找你，你也能找到我。”

汪蘇瀧

身為創作者，他明白每個人的作品都有階段性。“有些東西是有時代感的，但有些東西沒有，就像《想到我們》，它可以發生在任何時代，過去、現在或者未來。好的東西能夠穿越時代。”

時代的風吹過一波，又是一波，從華語樂壇的黃金年代，到如今的細分市場、百花齊放，汪蘇瀧覺得，音樂人越發敢于表達。“現在越來越多獨立音樂人和廠牌，在表達上更加赤裸。比如我喜歡聽回春丹，他們的歌詞都很勇。”

很多人誤會了汪蘇瀧，認為他像傳統唱片公司一樣，專門分析數據，寫迎合市場的歌。其實他是抵觸的，但他不打算辯解了。“這就是幸存者偏差，很多人覺得汪蘇瀧你的歌都這么火，那么你一定專門去寫火的歌，其實我只是足夠幸運，這些歌被聽到了。我沒有那么厲害，否則每首歌都火了。”

汪蘇瀧

他一直在跟年輕樂人合作，尤其是詞作者。“我不想越來越封閉，我想跟每一個時代有關聯。”做到第十一張專輯，他沒感到疲倦，也從未重復。包括影視OST，他都在持續自我更新，從《年輪》《那個男孩》到《難哄》心動曲《像晴天像雨天》，他的作品一直在自我迭代。

汪蘇瀧很坦白地說:“我有很多自己的堅持，比如在音綜上我只唱自己喜歡的歌，不會唱平臺神曲，不會唱那些很速食的歌曲。”他也不斷通過專輯，表達真實的自我。

“我好像走在一條好的路上。”汪蘇瀧說。

汪蘇瀧

Q&A：

《十萬伏特》這張專輯好像在書寫這個時代，信息量爆炸，注意力短暫，很多場景令人窒息，你會警惕碎片化的信息時代嗎?

汪蘇瀧：不警惕，也沒有辦法，你始終要生存，尤其歌手這個行業。比如現在多少人不喜歡短視頻，但多少歌是通過短視頻傳播的。但你只能適應。

為影視創作OST歌曲，和制作個人專輯，這二者如何平衡?

汪蘇瀧：不會有那么大區分，這些都是你的作品，與平臺和介質沒有關系。你的歌不管是在短視頻、影視劇還是音綜上被人聽到對歌手而言都是好事。只是我現在越來越少唱OST，作為創作者，我自己要更加嚴謹更加精致。

汪蘇瀧

電子音樂已經勢不可擋，將來它會是全球音樂的大趨勢嗎?

汪蘇瀧：我不覺得是一個大趨勢，公告牌上還是有鄉村、hip-hop、rap，包括有一些很老的歌，我覺得將來肯定會持續分流。世界一定是往多元走的。這兩年我參加音樂節發現有一天全是樂隊，有一天全是rap，已經分類了，我覺得這是一個好現象。

你更想生活在千禧年代，還是現在?

汪蘇瀧：我沒什么感覺，因為我都活得挺好的。每個時代都有成功的人跟不成功的人，成功了也不代表更厲害，像我現在很多歌被聽到，也不代表這些歌就很厲害，有的時候就是機遇。

有沒有哪些話，是你想通過這次采訪跟大家說的?

汪蘇瀧：我覺得音樂是一個特別需要時間的東西，所有藝術都是。現在不少人說的話都很無力，包括我自己，也很無力。我的一些歌，發的時候無人問津，可能有一天在短視頻被傳播，因為它經過了時間的沉淀。我現在說什么也沒用，但什么是有用的？十年后我還在開演唱會，十年后我的歌還能給很多人力量、感動和安慰，這才是最重要的。

監制：衛甜 / 攝影：梁恒溢 / 編輯：Yoanna Liu / 策劃、造型：Yashu Kuo / 制片：Cathy / 化妝：小喜 / 發型：高瑋 / 文字：陳晶 / 美術：付佳玉 / 美術助理：紫菜 / 服裝助理：Leah