倖田來未
序章：KODA回歸
從5月2日的東莞虎門公園到兩天后的北京世園公園飛行營地，連續(xù)兩場各40分鐘的演出中，倖田來未幾乎沒有間斷地全程唱跳，節(jié)奏密集，情緒高燃，幾乎讓人忘記1982年出生的她已經(jīng)是“資深”唱跳型歌手。這是她第一次亮相中國內(nèi)地的大型戶外音樂節(jié)，也是自2009年首度訪華以來，時隔大約15年再度以嘉賓身份回歸觀眾視線的重要節(jié)點(diǎn)。
25年前，年僅18歲的倖田來未以“KODA”之名在美國發(fā)行首支單曲“TAKE BACK”（《原來的我》）出道。在那個以傳統(tǒng)偶像為主流的時代，她并非一帆風(fēng)順，卻最終以風(fēng)格強(qiáng)烈、表達(dá)坦率的形象闖出一條屬于自己的道路。在接下來的四分之一個世紀(jì)里，她締造過席卷平成時代的“性感酷帥”倖田現(xiàn)象，將“性感”從媚俗和迎合中剝離，轉(zhuǎn)化為直面自我、掌控身體的武器，始終活躍在舞臺之上。
在日本職場文化中，有“25歳の壁”（25歲之墻）的說法，象征著人從年輕向成熟過渡時所面臨的瓶頸與試煉。但回顧自己的25年演藝生涯，倖田來未認(rèn)為有一種信念從未動搖。“‘以心印心，全情表達(dá)’，這就是我的核心與原點(diǎn)?！睙o論潮流如何更替，舞臺如何演變，她的姿態(tài)始終清晰可辨——用聲音、身體與舞臺的全部可能，為世界制造哪怕幾個短暫卻真實(shí)的“值得活著”的瞬間。
倖田來未
第一章：QUEEN OF LIVE（現(xiàn)場女王）
早上9點(diǎn)，倖田來未便與團(tuán)隊(duì)準(zhǔn)時到達(dá)攝影棚，毫不意外地展現(xiàn)出“日式藝人”的守時與嚴(yán)謹(jǐn)。但真正令人印象深刻的，是倖田來未釋放出的情緒感染力，以及給予每一位工作人員的情緒價(jià)值。每拍完一組片子，一定都能聽到倖田來未尾音上揚(yáng)的夸贊。一時間，攝影棚內(nèi)“卡哇伊！”“斯高一！”此起彼伏。
在如此融洽的合作氛圍中，一切都水到渠成：三套造型的拍攝計(jì)劃不到5個小時便高效完成，甚至還留出了合影的時間。倖田來未不僅逐一與每位工作人員合影，還親手為大家送上了簽名版新專輯。沒有偶像包袱，沒有距離感，這并非某些明星裝扮出的“職業(yè)親切”，而是一種源于內(nèi)在的誠懇與尊重——正如她站在舞臺中央的樣子，真誠而有力量。
這種真誠，也體現(xiàn)在她對待時間的態(tài)度上。她并不避諱歲月在身體上留下的痕跡，特意叮囑我們無需過度修片。當(dāng)然，她早已不是那個在2005年用“連續(xù)12周發(fā)布單曲”的密度向市場猛烈進(jìn)攻、每次造型都力圖出奇制勝的新人偶像了。如今的她，更克制，也更自信。她的性感，不再是某種風(fēng)格的包裝，而是“一個人活出的故事”的凝練——經(jīng)歷塑形，比修飾更有分量。
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不過，讓我們暫時將時間調(diào)回過去，重新回顧這位“時代天后”的成長軌跡。
1982年，倖田來未出生于京都。小學(xué)一年級時，她第一次聽到DREAMS COME TRUE（美夢成真）的《未來預(yù)想圖II》，當(dāng)即被擊中。從那一刻起，“唱出直抵人心的歌”的念頭便在她心中扎根：“不知不覺中，歌唱成了一種享受。這首歌，是’歌唱的喜悅’與’渴望傳達(dá)的心意’的起點(diǎn)?！边@份初心在1999年落地：17歲的她被avex（愛貝克思）唱片發(fā)掘。在歐美性感浪潮剛開始東漸，亞洲流行樂壇仍受傳統(tǒng)偶像體系主導(dǎo)的年代，她的出現(xiàn)，為市場注入了一種不同頻率的女性力量。
2003年，《最終幻想 X-2》的主題曲“real Emotion / 1000 の言葉”（《真情實(shí)感/千言萬語》）為倖田來未打開了主流市場的大門。2005年2月發(fā)行的專輯secret（《幸感機(jī)密》）銷量約為50萬張，同年9月發(fā)行的精選集BEST～first things～（《初體驗(yàn)～第一次精選》）更是創(chuàng)下約190萬張的銷售記錄。更令人矚目的是，avex（愛貝克思）唱片于當(dāng)年12月啟動了一項(xiàng)史無前例的“單曲十二連發(fā)”企劃，從“you”（《你》）到“Someday/Boys?Girls”（《總有一天/男孩們?女孩們》），以每周一首的高密度發(fā)行轟炸市場，讓她成為平成時代的現(xiàn)象級人物。此外，2005年發(fā)行的單曲“Butterfly”（《蝴蝶》）摘得第 47 回日本唱片大獎最高榮譽(yù)，正式奠定了其“性感歌姬”的地位。
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談及這個代表性的“性感”標(biāo)簽，她坦言，最初的確視其為核心競爭力。
“剛出道時，總是在強(qiáng)調(diào)：‘這才是我的長處！’‘這不是討好的性感，是自我主張的性感！’那是一個‘性感等于帥氣’的時代，那種鋒芒畢露的呈現(xiàn)，確實(shí)契合了當(dāng)時‘女性解放’的時代需求?！?/strong>
這樣張揚(yáng)無比的性感自然需要一個能配得上它的舞臺。從出道之初，倖田來未就沒打算做一個“只唱歌”的歌手。相較于完美音準(zhǔn)，她更執(zhí)著于打造完整的“體驗(yàn)感”。獨(dú)具一格和極具魅力的現(xiàn)場LIVE風(fēng)格，也讓她贏得了“QUEEN OF LIVE”的稱號。她還會針對演出效果構(gòu)思歌曲，比如為了實(shí)現(xiàn)“從水族箱中出現(xiàn)”的舞臺效果，她創(chuàng)作了以美人魚為主題的音樂；甚至為了在一首歌中變換7次發(fā)型，她特意寫了歌曲“HAIRCUT”（《發(fā)型》）。倖田來未的現(xiàn)場表演一向以高能動感著稱，她曾直言：“演唱會就該讓觀眾肌肉酸痛才算成功。
這種對舞臺的熱愛，并沒有隨著年齡增長而削弱。今年是倖田來未時隔5年再次計(jì)劃開啟大型體育館場巡演，“高強(qiáng)度唱跳”仍是她的核心。在接受采訪時，倖田來未說：“即使年過四十仍堅(jiān)持全力唱跳，說到底還是因?yàn)橄牖貞?yīng)粉絲的期待，以及內(nèi)心那份‘挑戰(zhàn)極限’的執(zhí)著?！?/p>
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為了維持這樣的輸出能力，她在日常生活中實(shí)踐“碎片化塑身法”：比如擦桌子時繃緊腹肌，見縫插針做拉伸防止身體僵硬等——訓(xùn)練不一定在健身房進(jìn)行，重要的是滲透進(jìn)生活的每個片段。“我覺得關(guān)鍵是找到自己的節(jié)奏，并長期積累，”她說，
“正是這些瑣碎中的堅(jiān)持，才能真止維持體能?！?/strong>
這種系統(tǒng)性的思維方式，也貫穿于她對演出本身的設(shè)計(jì)。她在采訪中提到，自己至今仍保持以“粉絲視角”審視演出的習(xí)慣。有時會專程飛去海外看喜歡的藝人現(xiàn)場，不只是為了欣賞，而是帶著一種近乎職業(yè)性的觀察心態(tài)——注意燈光的節(jié)奏變化、影像的邏輯結(jié)構(gòu)、表演節(jié)奏如何被推進(jìn)，甚至是周邊商品區(qū)如何動線設(shè)置與氛圍營造?！敖Y(jié)果常常因?yàn)槌撩苑治龆讼硎堋！彼χf。她不僅看自己感興趣的演出，還會刻意去觀看那些“本來沒興趣”的現(xiàn)場?！巴ㄟ^體驗(yàn)新銳理念與表現(xiàn)手法，持續(xù)更新自己的藝術(shù)感知?！蹦呐轮蛔プ∫粋€不曾設(shè)想過的橋段或細(xì)節(jié)，都能成為下一場演出的伏筆。
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第二章：下一幕未來
今年春天，倖田來未發(fā)布了她的全新精選輯LIVE IN METAVERSE ～THE BEST～（《生活在元宇宙中～最好～》），標(biāo)題中的“METAVERSE”（元宇宙）指向一個她想象中的未來舞臺——2093年12月6日，倖田來未的“未來演唱會”將在虛擬空間中上演。她把這張精選輯設(shè)定為該次“未來LIVE”的演出曲目單，幾乎對所有曲目重編混音，賦予每首歌以新的聲響結(jié)構(gòu)與空間感受。這不是一次懷舊，而是一種宣言：如何讓一位出道25年的藝人重新獲得與時代節(jié)奏同步的可能。
“我在想，現(xiàn)在這個時代，精選專輯還有什么意義？”她在采訪中自問，“大家都用流媒體創(chuàng)建自己的播放列表，聽歌變得碎片化、個人化。精選集，已經(jīng)不具備‘總結(jié)過去’的儀式感了。”于是她決定反其道而行：既然無法用“經(jīng)典”吸引注意力，那就將“未來”拉入現(xiàn)在。她讓這張精選輯脫離現(xiàn)實(shí)語境，跳脫時間軸，成為一個關(guān)于未來的假設(shè)劇場——或者說，一個以舞臺為終點(diǎn)的科幻設(shè)想。
倖田來未對元宇宙并不陌生。在去年的巡演“KODA KUMI LIVE TOUR ～BEST SINGLE KNIGHT～”（“倖田來未巡回演唱會 ～精選單曲騎士～”）中，她就在舞臺中場短片中模擬了自己行走于虛擬空間的影像。那不是單純的技術(shù)堆疊，而是一種對現(xiàn)實(shí)中難以實(shí)現(xiàn)的舞臺意象的探索——飛天、宇宙、夢境、無限延展的地平線，構(gòu)成了她對“舞臺”的另一種想象。她形容傳統(tǒng)演唱會是“用身體感受的震撼”，而元宇宙中的表演，則是“超越想象的震撼”。
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除了這張精選輯，倖田來未在去年還發(fā)布了自己的第19張錄音室專輯UNICORN（《獨(dú)角獸》）。有別于她過往的錄音室專輯，這次專輯中包含了大量翻唱曲目，其中不乏“TOKIO”（《東京》）、“UFO”（《不明飛行物》）、“PIECE OF MY WISH”（《拼湊我的愿望》）等日本流行史上具有高度辨識度的作品。但她挑選的標(biāo)準(zhǔn)，并非取決于曲子的名氣或流行度，而在于“歌詞與現(xiàn)在的我是否契合”。她直言：“再有名的歌，若無法在內(nèi)心產(chǎn)生共鳴就唱不了。相反，就算比較冷門，只要覺得‘這歌詞根本是為現(xiàn)在的我量身定做！’就會立刻入選。”
她尤其看重原曲中“藏著情感”的部分，并試圖用自己聲線的波動、換氣的方式、轉(zhuǎn)音的處理，把那份感受以“倖田來未”的方式重新傳達(dá)出去。“目的不是要超越原曲，而是升華它，或者干脆蛻變成另一首歌。”她并不回避原曲的重量，也不執(zhí)著于與原曲抗衡，而是試圖從中找到一個真正屬于自己的“入口”。
在這張專輯中，歌曲“Silence”（《寂靜》）對于中國樂迷而言尤為特殊。它是電影《黃金少年》的主題曲，而《黃金少年》與國內(nèi)曾大熱的網(wǎng)劇《隱秘的角落》改編自同一部中國小說。談起這次合作的緣起，倖田來未稱是導(dǎo)演團(tuán)隊(duì)向她提出，希望尋找一位“兼具哀切與力量感”的聲音。倖田來未在初次看到電影時，就被其內(nèi)容深深觸動?！白鳛槟赣H，也作為子女，（自己）能從多重視角理解這個故事?！闭騽∏槌林?，她反而希望通過這首主題曲，為觀眾提供一點(diǎn)“情緒上的出口”?！拔覀兒蛯?dǎo)演反復(fù)溝通，在‘不過度煽情’的平衡點(diǎn)上不斷打磨，最終完成了這首作品?！睂λ齺碚f，這不僅是一次跨國合作，也是一種情感經(jīng)驗(yàn)的對流。
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在UNICORN的幕后制作人名單中，我們很自然地又看到了她的丈夫的名字。談及與丈夫在音樂上的合作模式，倖田來未毫不回避地說：“會吵，真的會吵。” “這不像倖田來未！”“現(xiàn)在的我更適合這個音色！”類似這樣的對話時有發(fā)生。兩人常常各持立場，互不相讓。但他們都清楚，這種分歧并非為了爭高低，而是為了找出“怎樣才是最好的呈現(xiàn)方式”。快吵紅臉的時候，他們會泡杯咖啡冷靜一下，再回到那個共同出發(fā)的原點(diǎn)——兩人始終堅(jiān)守的“熱愛音樂”的初心。
在倖田來未看來，丈夫最大的貢獻(xiàn)，是在她以情感主導(dǎo)創(chuàng)作時，能夠提供“結(jié)構(gòu)性”的視角。他會用理論解讀情緒，幫她拉開距離看整首歌的走向：“這個和弦會直擊心靈吧？”“這段留白能渲染哀愁”，而這些她自己未必會在第一時間意識到。最終，UNICORN變成了一張?jiān)谇楦忻芏扰c技術(shù)完成度上都更平衡的作品。從某種意義上說，這張專輯也是她對自己藝術(shù)路徑的一次階段性總結(jié)——它不再追求絕對的風(fēng)格，也不執(zhí)著于聲勢上的沖擊力，更像是一次對“如何成為自己”這件事的低聲復(fù)述。不喧嘩，卻飽含分量。
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尾聲：未完的WALK（行走）
對于倖田來未來說，“25”不是一個終點(diǎn)，而是道路的延續(xù)。25年前，她在首張專輯中寫下了“walk”（《行走》）這首歌：“不斷前進(jìn)，不斷歌唱/即使艱辛的現(xiàn)實(shí)就等在前方?！备柙~中沒有夸張的勝利，也沒有輕易的慰藉，只有一個反復(fù)確認(rèn)的姿態(tài)——前進(jìn)，歌唱，再前進(jìn)。25年后，倖田來未選擇用這首歌總結(jié)迄今為止的歌手生涯。相比于結(jié)果，堅(jiān)持本身無疑更加重要?！霸咀鍪裁炊既昼姛岫鹊奈遥í?dú)作為’倖田來未’的活動，竟快樂地持續(xù)了25年?！彼诓稍L中說，“如今才懂，‘walk’正是當(dāng)年那個我，對此刻人生的預(yù)言。”
如今，“walk”仍是倖田來未每場巡演、周年演出的尾聲曲目，在接下來的時間中，它仍會被一次次地唱響。正如她自己所說：“只要還是’倖田來未’，就有直面殘酷現(xiàn)實(shí)的勇氣?！庇行┞贸蹋瑹o需抵達(dá)，也無需被解釋。意義并不藏在某個終點(diǎn)，而是在那些愿意繼續(xù)走下去的人身上。
“walk”從未停止，只是越唱越安靜，也越唱越有力。
倖田來未
Q&A：
在精選專輯LIVE IN METAVERSE ～THE BEST～中，一些曲目是由粉絲俱樂部投票選出的，您如何平衡個人偏好與粉絲期待？
倖田來未：倖田來未出道已超過20年，有些歌曲一唱起來自己就會起雞皮疙瘩！當(dāng)然，也有一些出乎意料的選曲讓我驚訝：“誒？原來大家這么喜歡這首歌嗎？”但通過粉絲選出的歌，我意識到它們比我想象的還要“戳中人心”，這讓我重新認(rèn)識到這些歌曲的價(jià)值。
當(dāng)然，在構(gòu)思舞臺設(shè)計(jì)和演出時，我會注重自己想要表達(dá)的世界觀和那些唱起來最舒服的歌。但最重要的，是粉絲在當(dāng)下所渴求的東西。
因此，我認(rèn)為最理想的平衡是：認(rèn)真傾聽粉絲的聲音，同時融入自己的風(fēng)格。
今年恰逢您出道25周年，您有安排中國內(nèi)地的巡演的計(jì)劃嗎？
倖田來未：雖然這些年在亞洲地區(qū)有過活動，但這次是時隔約10年后再次在內(nèi)地演出，說實(shí)話很擔(dān)心粉絲們會如何反應(yīng)。如果能在出道25周年這個節(jié)點(diǎn)再次實(shí)現(xiàn)演出，真的會非常開心。我真心希望能讓長期支持我的當(dāng)?shù)胤劢z，親身感受到“倖田來未”的魅力。
關(guān)于演唱會的心意，真的，中國的粉絲們太愛我了！每次在社交平臺看到滿屏的“等你好久了”的留言，都讓我“必須去！”的念頭更加強(qiáng)烈。就算語言文化不同，但通過“音樂”這一共同語言不就能心靈相通嗎？所以想要傾注倖田來未25年來的全部情感，不僅要傳遞聲音，更要直擊心靈。
我準(zhǔn)備把性感、走心、力量全都塞進(jìn)演出！而最重要的始終是：讓到場的粉絲感受到“活著真好”的時刻。這就是歌手倖田來未的使命。
在演藝事業(yè)之外，您現(xiàn)在的生活重心是什么？
倖田來未：在舞臺上，我是“倖田來未”，回到家，我就是“媽媽”。
和孩子在一起的時光是無可替代的，做飯、輔導(dǎo)作業(yè)、偶爾爭吵……這些平凡的日常構(gòu)成了我現(xiàn)在的根基。能夠全力投入工作，正是因?yàn)橛幸粋€安心的歸屬在背后。
家庭和育兒，成了我心靈的支點(diǎn)。
孩子給您帶來的最大的改變是什么？
倖田來未：最大的改變莫過于，“為他人而活”的覺悟成了我人生的主軸。
以前作為藝人時，我只顧向前沖，但孩子的誕生帶來“需守護(hù)的存在”，徹底重塑了一切。
現(xiàn)在，日程安排都圍繞孩子，早起吃飯、接送上下學(xué)……這些普通“母親”的日常，如今都是我珍視的時光。
在創(chuàng)作層面上，因?yàn)橛齼哼^程中經(jīng)歷了無數(shù)的喜悅、不安與掙扎，讓我對曾經(jīng)忽略的細(xì)微情感和幸福形態(tài)變得敏銳。這深刻影響了抒情曲的歌詞與表現(xiàn)力，我開始被“一句話的救贖”或“平凡日常中的奇跡”這類主題所吸引。
潛意識中，我還希望創(chuàng)作出讓孩子聽了不“羞恥”的歌（笑）。固然要保持倖田來未標(biāo)志性的性感與力量，但“珍視愛”這一根基也愈發(fā)深厚了。
在您的演藝經(jīng)歷中，有哪些腦洞（創(chuàng)意）時刻讓您記憶猶新？
倖田來未：最難忘的應(yīng)該是“Cutie Honey”（《甜心戰(zhàn)士》）。
那時我還默默無聞，庵野導(dǎo)演主動邀約。當(dāng)時我對這首歌并不熟悉，苦惱該如何演繹，最后決定要“讓它脫胎換骨”，“讓它聽起來像另一首歌”。
或許從那時起，“倖田來未式翻唱”的定義就被改寫了，不再是簡單的模仿，而是解構(gòu)重組原曲的“De-CODE（解碼）感”，這也深深扎根在我的音樂DNA中。
您曾通過“Cutie Honey”鼓勵女性“為自己而活”，您如何看待當(dāng)下的女性力量？
倖田來未：現(xiàn)在的女性真是多元又帥氣！她們的外表和思想都自由奔放，更重要的是進(jìn)入了“無需顧忌他人，自我肯定的時代”。但社會制度中依然存在根深蒂固的偏見與差距。正因如此，我決心持續(xù)用娛樂的力量，傳遞“讓女性相信自己價(jià)值”的信息。
出品：李曉娟 / 監(jiān)制：滕雪菲 / 策劃：蘑菇仙 / 攝影：Abo左多寶 / 撰文：九醬 / 造型：Jade易鑫煜 / 化妝：Lisa Yamaguchi(+nine)山口理沙 / 發(fā)型：Rie Matsuno松野利恵 / 藝人造型：chiaki Saito齊藤千明 / 修圖：邱躍穎 / 攝影助理：藍(lán)鯨、蘆葦 / 造型助理：Juliette陳凱琪 / 編輯助理：Chelsea沈詩雨
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