五條人
Q&A：
聽說你們比較反感記者提問，阿茂老師甚至有一次在采訪過程中直接拍桌子走人了？
茂濤：我沒有！
仁科：你肯定是知道有這種事才會問，你今天就把這個問題問透，一定要讓阿茂解決這個問題！
茂濤：哦……我想起來了，有一次。一個記者采訪，問題太無聊了，我就走掉了而已。拍桌子是謠言，我還是很好溝通的。
這一年以來，你們是不是已經疲于接受采訪了？
仁科：我沒有，反而每次我都很享受，很有興趣。（轉頭看向阿茂）：你應該好好澄清一下。
茂濤：我也沒有呀，我會很認真、很真誠地回答每一個細節，起碼對于大部分人提問是這樣的。
那每一次接受采訪之前，心里會不會有個預期值，或者說心里其實很希望會被問到哪些問題？
仁科：無所謂的，你問什么我們都會回答。
問什么都會回答？那好辦了，我可以正式開始提問了。“寧愿土到掉渣，也不愿俗不可耐”，你們認為自己是如何拿捏“土”與“俗”之間的尺度關系？
仁科：阿茂趕緊拍桌子！哈哈。“土到掉渣”對于我們來說其實是一種扎根于土地的永恒表現。
五條人
茂濤：土就是生活。
仁科：“俗不可耐”里的俗，如果是“世俗”，我覺得沒什么問題，因為這也是生活的一種表現；但如果是“流俗”我會覺得多多少少跟“油膩”有點關系，我們并不想這樣子。
從2008 年成立五條人，到去年夏天，從十二年不溫不火的狀態到如今的一炮而紅……
仁科：停，我要糾正一下哦！我們在09 年出第一張唱片的時候就已經紅遍大江南北了，我來跟你講講當年的盛況，你多大年齡？那時候你肯定不知道……（此處省略一萬字）
OK，那去年夏天算是你們的一個人生節點吧？生活狀態、創作思路等等應該都會有些變化吧？
仁科：我覺得這對于全球都是一個節點，哈哈。生活狀態肯定有改變，阿茂有沒有？
茂濤：不可能一成不變的，其實我們每做一張唱片都想融入一些改變和小突破。我覺得這種音樂上的改變是水到渠成的。
仁科：就好比一個畫家做完第一次畫展之后，他不會完全滿足于這一次的展覽，一定會對下一次的有所期待。
我的問點其實在于，你們現在可能大部分時間都會忙在其他事情，那會不會沒有那么充裕、純粹的時間去做音樂？
茂濤：昨天我還看到，仁科在車上寫東西，平時坐飛機也是。
仁科：你有沒有聽我們的新專輯？
五條人
有的，花了錢了。
仁科：那就對了，實體出來也要買，叫你們整個編輯部都去買，你相信我，這兩張專輯好評如潮。這應該能完美解答你的疑惑對不對？我們還是有時間、精力做好音樂的！
好，我回去就呼吁大家！去年你們在節目里直言不諱說參與節目是為了名與利，那如今名利雙收并且被套上“明星”的光環過后，是否懷念之前清閑自在的“音樂人”身份？
茂濤：人就是一種愛懷念的生物。過去跟朋友一起玩音樂的那個時候肯定都會懷念，這很正常，懷念是肯定的，但不會想回去。
仁科：根本也回不去！我在看霍金的《時間簡史》時就反應到，就算你有時光列車也回不到過去，所以這個問題就不用問了，你告訴其他人，這個問題未來一百年都不要再問了，哈哈。
好的，就當剛剛出現了時間漏洞，我沒問過那個問題……微博大多都是“仁科：……”阿茂的表達欲去哪兒了？
仁科：因為我負責宣傳，阿茂負責外交。
茂濤：我當然是用音樂去滿足表達欲啦。
五條人
歌迷提問的開頭也大多是“仁科”，難道是阿茂不愛說話就沒什么存在感嗎？還是說阿茂的顏粉更多？只看臉聽歌，不問問題？
茂濤：沒辦法，臉就擺在這里……（撩了一下頭發）
仁科：你這個問題好犀利。
很多人形容你們的作品為“地攤文學”，怎么看？
仁科：我覺得挺好，總有一種世俗語言流動在生活當中。我們現在要做的就是奪回一種活的語言，包括地方文學、生活用語、網絡語言……我認為我們需要用當下的想法來造就當下的感覺，這也是為什么我們的音樂能與大部分流行樂區別開來的原因。很多流行音樂會過于柔軟，修飾得太唯美，把那些觸感都磨平了，沒有了那種我稱之為人的感覺。
我可以比喻為，你說的那些流行音樂是套了一層磨皮濾鏡，而你們在做的是扔掉濾鏡？
茂濤：差不多，我們想保留粗糙感。
現在的粉絲中，喜歡你們作品的人比較多，還是喜歡你們倆人本身的比較多？本身的比較多？
茂濤：有一句話說“藝術家本身比他的作品重要”。這很正常，人們總是會先喜歡一個人，再喜歡他的作品。
仁科：以前還有一種說法是“藝術家本人不重要，作品才重要”，因為藝術家是會死的，但他們的作品流芳百世。如果有人喜歡我們，但一首歌都不聽，我會很佩服他，但這樣的人應該沒幾個吧。
茂濤：一個人散發的魅力會與他的作品一同呈現出來，是一體的。（又撩了一下頭發）
五條人
聽說阿茂的偶像包袱很重啊，即使跳水也得捋頭發，你覺得自己未來會往演員或者偶像的道路發展嗎？
茂濤：捋頭發就是我的一種表演形式。至于會不會去做演員，我覺得看造化，演員和偶像明星也不一定都是很帥的，我還是有機會的。
你們二位都挺帥啊，預告片拍得也蠻好，其實很期待你們能拍一部完整的電影。
仁科：是吧？我也這么覺得，你們《男人裝》有投資電影的想法嗎？
……你有當詩人的想法嗎？如果哪天你出詩集，我定斥巨資買兩本！
仁科：你已經花錢買了新專輯，這就相當于是我的詩集了。
茂濤：我覺得仁科呈現出來的更多是像藝術家，他不單單是詩人、音樂家、導演這些角色。R ：（忍住不笑出聲）阿茂今天的襪子不錯。
你們倆是有互相崇拜的感覺嗎？
仁科：沒有，我們不需要互相崇拜，但是需要互相欣賞。這是非常重要的，不然我們也不會合作這么多年，對吧？
茂濤：對，包括我喜歡的那些音樂人，我也不會崇拜他們，我只是欣賞，他們會給我帶來養分，這是最重要的。
五條人
說到互相欣賞，這次兩張新專輯的名字、字體設計包括封面構圖都有種孿生雙擊、陰陽合并的感覺，這是在形容你們倆人缺一不可的互補狀態嗎？還是另有深意？
仁科：沒有，這兩張一張是紅色，一張是綠色。紅色和綠色是對比色，混在一起會變臟的，那我們就把它分開。這其實主要是兩張專輯的關系，而不是我們。如果你稍微細心地觀察，你會發現，很奇妙，兩張都是11 首歌，而且兩張的結束曲都用到了長管樂。
對于那部分喜歡解構你們歌詞的聽眾，你們認為那是真正聽懂了你們的音樂，還是在過分解讀？
仁科：我們最近這兩張專輯是沒有電影的電影原聲，但是這個電影除了沒有電影本身以外，預告片、海報、劇照什么的都有，這就好比蛋炒飯沒有雞蛋?？墒悄阍诙拱晟纤堰@兩部電影，有人在寫影評，我們認真看了，寫得還挺好。那你問的是根據歌詞解讀，他好歹還有東西可解讀，這電影壓根都不存在，還有這么多人去解讀，這說明什么呢？對于解讀我們不能去做什么，但我看到影評之后，搞不好都會根據影評來拍電影。
茂濤：我是可以允許過度解讀甚至誤讀的，我們有一首歌叫《鮮花在岸上開》，其實就是一首單純的情歌，就這么簡單，有人說這個場景會讓他想到他媽媽離世的畫面，這算是一種誤讀吧？但這首歌能給他帶來別的情緒，能安慰、打動到他，我覺得就沒問題。
《塑料花》的MV 算是突破了過去的風格，運用到掃描建模等技術，讓“塑料”增添了些許“未來科技感”，會不會在某一天，五條人徹底沒了“塑料味兒”？
仁科：塑料這個東西本身就帶有一絲“未來科技感”，這是近代文明的生產物對吧，它已經有生存痕跡了，這個東西雖然不環保，但短時間內人類不可能完全離得開塑料，那五條人也不可能完全離得了“塑料味兒”。
五條人
都說創作來源于生活，你們過去一年在北方很多城市都駐足過，有沒有想過作首關于北方的歌？
茂濤：《隔壁詩人》其實就是唱北方的歌，里面有提到。
仁科：《南方戀曲》也算，沒看出來吧？因為你要離開家鄉才能感受思念。
你們給人有一種感覺是，“風花雪月也玩，豬肉多少錢一斤也關心”，這算是經歷過再記錄再創作嗎？可是當你們逐漸與“小鎮青年”的身份漸行漸遠，再去做這些作品會不會感到違和？
茂濤：這次新專輯里有首歌叫《豬肉炒辣椒》，寫的就是一個撿破爛的人。我們確實不再生活在那個環境里了，但它剛好也是我生活周邊的事情。我們會繼續用生活周邊發生的事情創作，但不會僅限于此，我們也可以想一些天馬行空的，比如這次的《塑料花》。
仁科：我們的年齡擺在這里，哪怕回到小鎮，也算不上是小鎮青年了，頂多是“小鎮中年”吧。
茂濤：謝謝你還把我們當作青年。
五條人
這個問題的重點其實在于“小鎮”。
仁科：??？有的人看電影關注主角，有的人目光在配角身上……現在的小鎮跟十年前是兩碼事，周邊蓋的大高樓看起來跟大城市差不多，已經不是你想要理解的那個“小鎮”的概念了。
以后可能都不會有“小鎮”這種概念了？
茂濤：你只能通過電影、紀錄片，還有我們的音樂去體驗那個“小鎮”的概念了，哈哈。
《活生生的生活》里“詩人和哲學家，代言人和Star”，這四種身份算是在你們身上共存嗎？
仁科：“代言人和Star”就不用說了，“詩人和哲學家”其實是種自嘲，談何容易，大家開玩笑就好了。
有沒有覺得你們其實就是極佳的矛盾綜合體樣本？
茂濤：我覺得沒有那么復雜，這歌是仁科寫的，它其實最主要的是呈現幽默感。你過度解讀，你怎樣理解都可以，不要丟掉里面的幽默感就好了。你看，我沒有你想象中的話少，其實我的話比竇唯多得多，哈哈。
編輯= 左先生、攝影= 糖果掌柜、文字 + 采訪= 蘑茹仙、服裝造型=Jade、化妝= 麗橦橦、發型= 易東兒、制片助理=DPL
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