奧斯卡

臺上臺下

反差感是他身上最鮮明的特質。

毫無疑問在拍攝現場的鎂光燈下、在攝影師鏡頭里的那個奧斯卡，是所有人最熟悉的樣子，有著驚人的鏡頭感，有著對千奇百怪的造型游刃有余的駕馭力，或坐或站或倚或玩轉著現場的道具，他似乎天生就懂得該如何成為光的中心。尤其是All black 的造型配上重型機車，讓他酷得張揚又外放，這一幕仿佛再現了舞臺上的他。

“在舞臺上，我就是一個表演者，在臺上就要拿出在臺上的態度。”這個宣言有著和他外表散發出來近似的犀利，他尖銳的棱角和自我要求幾乎都給了舞臺。“包括妝發、服裝、拍攝和所有的露出，我會有很高的要求，也會格外看重。”

奧斯卡

即使到現在，他也仍然記得自己第一次上舞臺的樣子。在《少年之名》的階段，他有青澀和無措，對于舞臺更多的是一種嘗試，經過了重重公演和高強度的野蠻生長，現在的他懂得怎樣去享受舞臺，學著去把自己的內心傳遞給觀眾。“在舞臺上的我更自由，生活中沒有辦法外放展現的東西，都可以有另一種形式在舞臺上呈現出來。”音樂之于奧斯卡更像是一種載體，亟待他用思辨和靈感去填滿其中的空白。

“臺下的我就只是奧斯卡。”臺上臺下的他有著極大的反差，回歸他本我的樣子，褪去了臺前的銳利肆意，露出了內向、容易羞澀的柔軟內里。他會說自己最想穿越的角色是蠟筆小新，最想回到的時光是年少時期一個人待在公園放空自己，什么都不用想的玩鬧一整天，去擁抱最純粹也最簡單的快樂。這種敏感和慢熱的特質中和了他外在的高冷，抿出了些許天馬行空的童心童趣和笨拙質樸的真誠。

奧斯卡

有棱角的人

奧斯卡有著非典型的成長軌跡，幾乎從一開始就打破了那些循規蹈矩的生活。

在《相約九八》這首歌橫空出世成為KTV 金曲的這一年，他出生在盛夏七月的巴西。在經典瓊瑤劇成為大多數90 后們的童年回憶時，遠在海外的奧斯卡一頭扎進了電影海，在偶然間看到了Eminem 的自傳電影《8 Miles》。那一場午后的觀影像一把鑰匙，又像第一張緩緩倒下的多米諾骨牌，用極強的沖擊力在他面前打開了一個全新的音樂世界。

奧斯卡

如果追溯他入圈的契機，一切的起點就是這一刻。“然后我開始了解這個領域，并且慢慢喜歡上了。”和很多rapper 一樣，阿姆也是奧斯卡第一個喜歡的明星，他的創作天賦、他的有態度有想法，都成了影響一代人的標簽。談起Eminem 這個話題，奧斯卡毫不吝嗇各種褒義的詞匯，但當被問到是否也想成為他一樣時，獨屬于奧斯卡的棱角就初現端倪，“我沒有想變成誰，我只想成為‘我’，成為一個能堅持自我，有態度有想法的人。”

然后就是去海外接受專門的培訓，輾轉念著不同的學校，再到回國、參賽，走到大眾的面前。長達六年的訓練生涯，兩千多個日夜，足夠一個按部就班的普通少年參加完一輪的中考加高考。對于奧斯卡而言，這些過往是淬煉，“每個人成長的環境和經歷，都在塑造這個人的獨特性，就是因為這些經歷讓我和別人變得不一樣。這些經歷讓我感受到不同的文化、不同的世界觀，讓人成為復雜又獨特的個體。”

奧斯卡的粉絲叫answer，這種對仗近乎是浪漫的代名詞。

奧斯卡

在他定義的關系里兩者從選秀初期開始相伴，彼此不可或缺，“粉絲是讓你變得更好的動力，他們是你的觀眾也同樣是你的陪伴者，沒有粉絲，你一個人唱跳給誰看呢？”他們共同經歷過低谷，經歷過至暗時刻，也一起見證榮光，關系因此而更加牢固和密不可分。

這種源動力讓他有了更大的野心。在參加完節目后，他自己最大的感受是“至少我有去選擇工作的一種權利了”，意味著自己有了更多的自由去選擇想要嘗試的事情，也有了更多和喜歡的品牌合作的機會。“我需要讓自己變得更強”，這是他隔空的回答，也可以看作是含蓄的允諾。

奧斯卡

我們在此刻敲下的問號，或許在不遠的某一天就能收到屬于奧斯卡的答卷。就像他自己說的那樣“一步一步來”，不給未來設限，也不想的過分長遠，專注眼下的事然后再定下一個目標，拆解它完成它，“我喜歡那種一步一步慢慢往上爬的感覺”。

他會站在夢想的彼岸，等待一場星光大亮。伴著蟬鳴，伴著消暑冰飲，伴著永遠不死的少年氣，開啟奧斯卡的全面熱夏。

編輯：eve / 攝影：蔣天浩 / 造型：邢惠 / 化妝：劉麗 / 發型：盛洋 / 撰文：夢奇