楊紫

場漫長的跋涉

《錦繡芳華》尚未開播，觀眾已把《國色芳華》看了數遍。它像一部大唐博物志，服飾、飲撰，到焚香、烹茶，各色風物，細細道來其中最為精彩的就是何惟芳對牡丹花卉種植的展現。一部大戲的誕育過程，也像親手培植鮮花，每一粒水土都是堅持，每一份照料都是匠心。

劇情像夏日的房檐滴水，時而急促，時而舒緩。劇組的時間線切得像碎片，楊紫回憶起來卻還是那么鮮活。凜冬呵氣成霜，臺詞被凍成一串白霧。“開機是在冬天，我穿了兩條棉褲還是很冷，凍得話都說不利索。下一場戲可能7月才拍，周圍全是蚊蟲，但我還要找到上一場的狀態。

楊紫

陪伴她最久的，是那些盛放的牡丹花。那段時間，手機里多了很多花朵的照片。楊紫說，真正見到牡丹的那一刻，才知道什么叫國色天香、雍容華貴。“你很難拍出那種美，都沒有我肉眼看到的震撼，鏡頭展示的也只是它美的一部分。”大家都好奇牡丹花的香味，楊紫說，“我聞到的香氣不濃，是清新的、淡淡的，沒有壓迫感。”

楊紫的媽媽擅養花。“只要漂亮的，她都喜歡，我有時參加完活動，人家送的花我都拿回家，媽媽會給它剪枝、換水，能養好久。”楊紫自認不是養花高手，在劇組也很少買鮮花裝點居室，她需要住的地方非常干凈，一絲不亂，因為心思都在戲上，屋里一亂心情也跟著亂。

楊紫

《國色芳華》是樂陵影視城的開園戲，剛入駐時餐飲、休閑等配套還在完善。萬事開頭難，楊紫覺得 :“什么事兒都得有第一個，我們去的時候感覺很舒服、很踏實。所有的景都是我們的，不必擔心搶景，大家創作沒有壓力；可以安靜地錄同期聲。”同期聲的最大“敵人”，可能就是蔣府后院的亭子下面，那塊不受控制的烤肉攤了。戲里看著很誘人的肉片，可能已經放了很久。“是不能吃的。”楊紫強調。最惱人的是它不受控制，鐵板上的油脂刺啦作響，總是蓋過臺詞。“你也不知道它什么時候就會呲一下，我們還得一邊說詞，一邊想著接戲。”

七個月的拍攝周期，像一場長途跋涉。“對我來說確實很久，因為人都有疲憊期，到三個月的時候，全組都開始疲憊了。我每天化妝拍戲妝，卸妝睡覺，循環往復，臺詞特別多，這七個月做得最多的，就是每天背臺詞，沒有太多自己的時間。我還要維持一個飽滿的狀態，但拍戲是享受的。”

楊紫

但是這幾個月，楊紫待得很踏實，想起剛從北電畢業時，她用了一年時間在《大秧歌》劇組。有一個月她只拍了三天，為了打發時間，她在酒店房間里看書、彈吉他，買了幾箱立體拼圖，一個一個地搭。與此同時，班上同學已經拍了好幾部戲。“但我那段時間特別安定，劇組像一個大家庭，每天有上班的感覺。我只要進組，心里就踏實。”

楊紫

芳園中的“共生花語”

何惟芳生活的大部分主場景，在“蔣府后院”，楊紫曾經贊嘆過置景的精致。“何惟芳的小院真的在蔣府的后院，之前拍戲可能會分兩個地方拍，但這次是貫通的，沒有任何穿幫。”有一場戲要她推開木門，表現出驚訝，導演也很有技巧，在里面放了一頭鹿，楊紫一推門真的驚呆了，人和鹿四目相對。

在這些場景中，楊紫完成了很多重要戲份。她雙手沾滿泥濘，凌亂的發絲下是顆顆汗珠，俯身伺弄花草的專注，仿佛與草木私語。她身著襦裙立于花海，發間簪著的牡丹，極具古典之美，與唐代周昉《簪花仕女圖》中的神韻相通。何惟芳就像這朵花，根須扎于土壤，枝葉伸向自由的天際。

楊紫

楊紫說，自己最珍視的并非某個具體場景，而是角色間的情感流動。“我們在一個虛設的空間構造真實的人物情感，才能讓觀眾獲得共鳴，這也是我們離觀眾最近的時刻。”她以“百刻香”這場戲舉例，何惟芳經商出現失誤，門外聚集了大批要退錢的百姓，導演和演員花了很多心思，展現出以靜制動的張力。

“有些場景，可能在現實生活中是不成立的，外面已經敲門砸墻了，你還要等一枝香的時間，這一點如何讓觀眾信服?”在二度創作中，她找到何惟芳和母親的情感羈絆，讓觀眾忽略緊急狀態。這恰是她對“真實”的詮釋：人在困境中未必時刻緊繃，片刻停頓，反而更顯生命韌性。

楊紫

在虛構與真實間悄然生長的，還有屬于每個時代的女性的堅韌與溫柔。何惟芳以平價澡豆和中醫湯藥普惠百姓，制作“懷袖香”平價盆栽，源自她對市井百姓的觀察。一句“咱們辛勤勞作，為的是讓自己的日子過得更好”，展現了她經商頭腦之外，對美好生活的理解和向往。

楊紫

五一小長假到來，樂陵影視城的“芳園”“西市街區”向大眾開放，游客也能體驗盛唐風情，感受千年傳奇。楊紫也留意到當下旅行景區里，女孩們對唐制齊胸襦裙的喜歡，她說這就是民族自信的體現。“它展現了我們的審美，也是對傳統文化的態度，如果能用我一點的微薄力量，將古老的文化帶給更多年輕朋友，也讓我拍的這個戲更有意義。”

楊紫

徽州的文化札記

《國色芳華》的余香尚未散盡，楊紫已踏入徽州古村的青石板路，投身電視劇《家業》的拍攝。劇組在黃山市取景，隨著拍攝進行，她去到很多有名的古村落。那段時間微博上又多了很多新圖，呈坎曬秋的竹匾，宏村月沼的倒影、西遞祠堂的楹聯，還有黃山蒸騰的云霧，菜單里也偶爾多了一道臭鮭魚。

實景拍攝帶來新鮮的感受。“有一說一，實景很有質感，也很震撼，都是明清留下來的真實民居，‘白墻黛瓦馬頭墻，回廊掛落花格窗’，時光沁染的呼吸感撲面而來。指尖撫過斑駁的木雕窗欞，仿佛觸到角色的前世今生。我們拍的時候，人站在這里就充滿鮮活的想象，非常的身臨其境。”

楊紫

近幾年，影視劇的創作和文旅、非遺深度結合，《國色芳華》和《家業》都有這樣的體現。后者講述了李墨八房么女李禎憑借天賦，以黑馬之姿驚艷徽州墨業的故事，也穿起了幾大制墨家族興衰更迭的往事。劇組在還原明朝風貌上同樣花了很多心血，楊紫也希望大家期待一番。

除了徽墨，徽州還有眾多非物質文化遺產，如建筑技藝的“三雕”、八大菜系之一的徽菜，還有這幾年出圈的汪滿田魚燈、瞻淇魚燈，每逢春節，有大量游客前往觀看舞魚燈。去年年底，《家業》在宏村拍了幾天大夜戲，每晚耍魚燈、放煙火，游客和村民都來看熱鬧。楊紫也邀請父母去看，就當是全家一起過年了。“這么說吧，我這輩子都沒見過這么好看的魚燈跟花燈，第一次看到這樣的陣勢，驚把了我們所得人。”

楊紫

也因為這部戲的創作，楊紫對徽墨技藝大感興趣。片方釋出的花絮中，她跟著老師傅認真學習，誠懇而恭敬。“我一直在贊嘆，我們的古人太厲害了，制墨工藝如此復雜，有很多很多工序……有時候，一次不行，兩次三次不行，他們要試多少次才能成功？還有一種藥墨，能治病。小小的一塊墨，我覺得比黃金都要值錢。”

有時候覺得，做人和演戲，也是這么個道理，如調配煙膠的精準，多一分則澀，少一分則浮。徽墨需經過長時間的晾曬才能定型，一個好的角色，也需在時光與磨礪中沉淀出包漿。

離開《家業》不久，楊紫又官宣了下一部大戲《生命樹》，幾乎沒怎么休息，她又來到青海拍攝。格爾木的雪尚未化去，她穿著厚厚的棉服，呼吸高原稀薄的空氣。

楊紫

回首這條從藝道路，她有小童星的閃耀，也有成長期的沉寂，但從來沒有一份猶疑，始終朝著熱愛的事業和目標前進。“拍戲是我最能夠干好、且我愿意做的事，可能五十歲以后我會有另外的人生規劃？我不確定，但是眼下，我想在有限的選擇里做更多事情。我也沒有拼命讓自己工作，只是剛好時間卡在這兒了，那就接受時間安排，調整出最好的狀態去創作每一個角色。”

表演行業從事到今天，楊紫也在面臨新的課題——收獲更新的表演方式和技術，盡可能實現更多突破。“所以我才努力接不同的戲，盡量讓每一個角色不重復。到了這個年紀，想創作不一樣的類型了，無論是劇本還是角色。”想得到更多的解題思路，只有不斷做題，面對更新的題目。未來的某一天，也許觀眾會從楊紫塑造的角色里嗅到松煙香，那是一個演員用生命熬制的，獨屬于自己的“藥墨”。

監制：衛甜 / 攝影：柳宗源 / 編輯、形象：于昆 / 統籌、形象執行：裴立瑩 / 化妝：Sherwin.L劉祺 / 發型：陳陳 / 統籌協助：Cynthia Mao / 采訪、撰文：陳晶 / 美術：Zhu / 形象助理：Yu、小沈、劉夢飛、小許