董冬冬 & 陳曦 

“沒白寫這首歌”

10 月16 日，《“時間都去哪兒了”今時吾刻·無問冬曦·影視經典交響音樂會》的旋律在國家大劇院響起，對董冬冬和陳曦來說，這一天有著非同凡響的紀念意義：既是陳曦的生日，又是他們兩人結婚15 周年的紀念日，還有這臺凝聚了他們多年創作心血的音樂會。在這個瞬間，過往許多年的經歷，都好像放電影一般，一個畫面接著一個畫面在眼前閃回，他們曾經為各種影視劇創作的歌曲，被改編成磅礴的交響樂，聽他們述說著彼此攜手，一起走過的創作之旅。

“我們兩個人都是從小學著古典音樂長大的孩子，從三歲多開始彈巴赫、貝多芬、莫扎特，古典音樂的形式好像早就融在了我們的血液里，始終希望我們在做的音樂和它有一個呼應。”

作為影視行業幕后工作者，很多觀眾可能并不熟悉董冬冬和陳曦的名字，但只要關注這十幾年來的華語影視作品，就一定曾被他們的作品所打動。在創作中，他們可以游刃有余地用不同風格的作品，去匹配不同風格的影視劇。但不管作品最終呈現出了怎樣新鮮的突破，其實他們并沒有離開創作的初衷。哪怕拋開文學和視覺元素，音樂作品依舊可以獨立地講故事，這是兒時扎實訓練埋下的深厚根基。

而具體到音樂會的那一晚，就好像多年的成長終于有了爆發的時刻。“我們本來是純粹的交響音樂會，但演奏《時間都去哪兒了》的時候，指揮唱起來了。一般來說，指揮很少把自己的情感帶入進去，但那天全場都在唱這首歌，到中段的時候，指揮還回過頭來，指揮觀眾一起唱。”那個畫面至今還在董冬冬的心頭揮之不去，他當然知道自己的作品曾經給不少人帶來心靈上的感動，但沒想到能置身這樣一個現場，看全場觀眾自發合唱。“你會覺得你沒有白寫這首歌。”

在這次與董冬冬和陳曦合作之前，中國電影樂團的交響音樂會，大多只演奏外國的電影音樂，從美國的漫威、迪士尼，到日本的宮崎駿或久石讓，總之鮮少有中國音樂人的作品可以成為一場電影音樂會的主角，更別提還是在國家大劇院這種基本不允許個人專場演出的場所——但董冬冬和陳曦就這樣一口氣打破了好幾個陳規，他們不是故意要去證明什么，而是一切水到渠成，是時候被更多人看到了。

董冬冬 & 陳曦

用音樂構建電影

從2003 年畢業于北京電影學院錄音系之后，董冬冬和陳曦一直就在干同一件事，用音樂講故事，并且不斷地在這個領域拓展，從為電影寫主題曲，延伸到執掌整部電影的音樂。

就拿跟張藝謀導演的兩次合作來說，他們可以在短短的兩年時間里，就跟導演建立起充分的信任關系，繼而讓自己的音樂能力，更全面地服務于一部電影的創作過程。

“兩年前的《一秒鐘》是張藝謀導演第一次跟我們合作，他很滿意。這兩年陳曦出去專門學習了電影音樂，我們也在更多地往前走，后來有了在《狙擊手》再次合作的機會。這次張藝謀讓我來做電影配樂，讓陳曦做音樂總監，這種全方位的電影音樂創作，很有意思。”回憶起這兩次合作之間的變化，董冬冬既感謝導演的選擇，也慶幸他們自己保持著進步與成長。

和理念相和同樣重要的，就是彼此在前進的節奏上也能同步，甚至真正進入到《狙擊手》的創作中，他們也跟張藝謀導演一樣，提前做好了充分的準備。“在準備音樂的時候，我們在戰爭題材這個領域做了各種功課，不管是美劇、好萊塢電影，還是中國電影，都帶著想要了解的心去聽，了解大家曾經是怎樣創作的。”

和以往經常是電影拍完后再介入音樂創作不同，這一次，張藝謀導演給了董冬冬和陳曦足夠的前期時間，讓他們從初始劇本開始熟識這個故事。再經過一次次探班，根據不同的剪輯版本進行一稿一稿的創作，等流程真正進展到一遍又一遍修改音樂本身的時候，他們已經完全沉浸其中了，自己就像是這部電影的創作者之一，而不是毫無關系的旁觀者。

當他們見到張藝謀導演為了電影音樂的一個小細節，會引導大家全面搜集資料再下決斷的時候，更是有了對于作品精益求精的“惺惺相惜”之感：“比如電影里演到一個戰士犧牲了，在犧牲前他要唱一首歌，那他是哪里人、要唱一首什么樣的歌，都需要我們嚴格地把控，看那個年代會有什么樣的歌，這些歌都是怎樣的調性。”用音樂去構建電影，這句話不單單是指他們為一部電影投入的時間夠長，重要的是過程中有深度的參與，當細節上投入足夠充分，表達才能淋漓盡致。

董冬冬 & 陳曦

機會是給準備好的人

每一部作品，都是董冬冬和陳曦摸索的過程，他們至今也沒有因為已經積累了足夠的經驗而停滯。

說起為什么能如此順暢地進入這個行業，他們在學校的起步，本就帶著年輕勇敢的特質。“我認真地追求了陳曦一年，當時想，一個男孩子怎么能讓女孩子喜歡呢？我就給她創作了一張專輯，里面有六七首配樂和一首歌，送給她之后，她覺得我的目標就是配樂、作曲，然后就一直鼓勵我。”

董冬冬出身音樂世家，讀大學之前自己也玩兒過樂隊，但心里始終懷著一個做電影配樂的夢想。沒想到在學校碰到志同道合的陳曦，從此不僅有了感情上的伴侶，還成了工作上延續多年的伙伴。“那張專輯里有幾首純音樂，也有他自己唱的歌，我當時就從這里面感受到了他有為影視劇作曲的才華。”陳曦一直是董冬冬最大的支持者，哪怕董冬冬偶爾沒有那么自信，她也會毫不猶豫地在身旁鼓勵他。正是因為兩人對這個行業有這樣篤定的信念，才能讓他們堅定地開始，直到等來屬于自己的機會。

“當時在影視配樂的大環境里，年輕人比較少，是新老交替的時代，所以給了我們一些機會。”在他們入行之前的一些年，影視配樂其實有過非常輝煌的時代。比如董冬冬就記得自己小時候，《渴望》《西游記》這樣的電視劇主題曲，曾經紅遍大江南北，恨不得每個人都會唱。“但后來影視劇多了，歌兒也多了，能記住的、有影響力的歌曲，相對就少了很多。”沒有生于黃金時代，就只能自己去一點一點構筑一個更好的環境，所以他們至今還記得每一個讓作品被更多人認識的時間節點，哪怕后來的影響力越來越大，一路走來的腳印也都還清晰可見，一步也不能少。

“我是在2003 年接到第一部電影配樂的，之后開始做一些小制作的電影、動畫片。直到2008年《瘋狂的賽車》，是我做音樂的第一部商業片，那年我27 歲，然后就一點一點地把商業電影抓到手里了。再后來又到了2010 年，做電視劇《老牛家的戰爭》，有了《時間都去哪兒了》，慢慢地，這條路就越走越豐富。”聽董冬冬細數自己十幾年的創作經歷，會發現哪怕如他一般從小浸潤于音樂的環境，想做這一行也沒有捷徑，一樣要靠自己從零做起，經歷過無數個小磨練，面對大機會時，才算是做好了充足的準備。

“到現在，基本所有題材的電影和電視劇，我們都做過了。”最開始，兩人的分工是陳曦作詞、董冬冬作曲，后來他們開始嘗試對方更擅長的領域，到現在，彼此都擁有了創作上的更多可能性。一切都是積累，絕不是“運氣”兩個字，就可以簡單地概括他們為什么能寫出一首又一首的“爆款作品”。

董冬冬 

打一場仗、翻一座山

“每一位導演，都在用自己的方式影響著我們的創作。”不僅是自己在專業上足夠投入，對董冬冬和陳曦來說，每次和不同的導演合作，也都是學習的好機會。尤其是，有時候在合作的過程中多有“折磨”，事后想起，卻像豁然開朗一樣，又讓自己對影視音樂有了更立體和多元的理解。

比如董冬冬會用“感覺又翻過一座山”來形容他和寧浩導演的合作。從2008 年《瘋狂的賽車》，到2013 年《無人區》，再到2019 年《瘋狂的外星人》，董冬冬曾經和寧浩導演三次合作，每一次都能激發出他自己也想象不到的潛在能量。

“你在前面坐著，他就在你后面，告訴你，他不喜歡這個或者那個，問你每一段音樂是怎么來的。”每個導演都有不同的工作習慣，原來董冬冬合作的導演，大多是提出要求后，過幾天直接來聽成品、給意見，董冬冬再進行修改。沒想到這樣習以為常的流程，遇到寧浩導演卻全被打破了。“那一個月我就像上班一樣。”雖然還是在自己的工作室，但每天都要在寧浩導演的眼皮底下創作。“很順的時候可能一天做完兩三段，不順的時候也許三天才能完成一段，他會督促你把你心里所有的可能性全都放進去，這種強化式的創作挺有意思，感覺像打了一場仗、翻過了一座山。”

尤其是第一次合作時，董冬冬對這樣要頂著巨大壓力的工作還完全沒有心理準備，突然就聽到導演這樣發問：“你能給我解釋一下這段音樂是怎么來的嗎？它是從你的主題里，還是從人物里發展出來的？”從那一刻開始，董冬冬才明白他的工作不僅是要用音樂做加法，更要學會做減法。“從那時起，我就很克制地加音樂了。”

董冬冬

還有很多導演，都給董冬冬和陳曦帶來不同的啟發。

比如在跟張曉波導演合作《小舍得》時，讓他們知道當影視劇里出現吵架這樣的吵鬧情節，音樂是可以加在吵完之后的。“原來我們可能在剛開始吵的時候，就用一些很鬧的音樂把氣氛推足，但其實生活中的一切本來就有聲音，要到給空鏡的時候，再用音樂去做表達。”

再比如陳曦至今記得，曾經有個導演告訴她，創作要找到原定邏輯之外的敘事手法，才能制造出一種對稱的力量。“他跟我說，要用寫戰爭題材歌曲的方式去寫家庭劇，用寫家庭劇的方式寫愛情，要有沖突感，不要‘順拐’。”每一次與導演的合作，都像是生活中人與人的溝通，雖然總免不了遇到各種分歧與磨合，但最終董冬冬和陳曦都把它們當成了一道道新的大門。“只有把那些分歧拿到溝通的層面上，大家才有可能把作品做得更好。”越過這些，他們的路才能擴展得更寬更長。

陳曦

讓音樂抵達內心

“先要完成對自己的交代，還要看是不是能真正抵達對方的心。”陳曦這么形容她對創作結果的要求。在她看來，每一次創作都不是一個“活兒”，而是要首先獲得自己的認可，再讓作品去感動導演、片方，之后才有可能打動最終的觀眾。不過在董冬冬和陳曦的創作中，自己之外，他們還有個額外的聽眾，介于自己和廣泛的“對方”之間，那就是作為親密搭檔的彼此。每一首作品，他們都是對方的第一個聽眾，作為最懂對方的人，他們總能感受到彼此想通過作品所表達的最真實的情感。

“我最喜歡《一次就好》，她寫詞的角度，讓我回到了我初中的初戀時代，每一個字眼都是你小時候想跟對方表達的東西。所以在我寫曲的時候，拿著一把吉他，十分鐘就寫出來了，好像我把這首詞念了一遍一樣。現在再聽，就會發現旋律和歌詞配合得特別好。”《一次就好》是電影《夏洛特煩惱》的插曲，陳曦寫詞時，為歌曲附著上一層童真的內核，果不其然就被董冬冬敏銳地捕捉到了，繼而才能在很短的時間內，給詞配上合適的曲調。

反之亦然。陳曦很喜歡董冬冬為《繁星璀璨的天空》寫下的旋律，覺得它周正、大氣、有詩意，在旋律感很強的基礎上，還能觸動人內在的細膩情感。“就旋律來講，這是他最近讓我特別驚艷的一首作品。”哪怕已經是合作了十幾年的最熟悉的搭檔，他們依然沒有對創作和作品產生倦怠，一直有新的表達欲，并且維持著敏銳的感知力，這些看不見的力量，或許才是他們可以不斷迸發靈感的源頭。

陳曦

“我們創作的時候，通常都是對外輸出，但其實是一直有一股源源不斷的‘輸入’的力量，來推著我們做出這些輸出。輸入不光是閱讀，不光是看別人怎么創作，或者在同一類型的作品里找營養，而是包括生活中的各種東西，只要你有心。”“還有一個是責任感，雖然我們是幕后工作，但仍然有很多家人、朋友和每一個喜歡我們的觀眾，都在關注著我們的作品。有時候看到大家轉發，給我們的歌曲和音樂寫幾句評論，都讓我們覺得要一直保持這種熱情，這對我們自己也是一種責任。”

如果說10 月中的那場音樂會，是董冬冬和陳曦為過往歲月做的一次大總結，那他們的每一首作品，就像是當下那個時間段里一個又一個的小路標，指引著他們一段一段地向前走。

和一些被歸類為某種具體風格的創作不同，影視音樂因為影視劇本身的差異化，在表達和形式上也存在著具大的探索空間。在未來的創作中，董冬冬和陳曦除了會繼續作為影視劇音樂的創作者，靠譜寫旋律的方式講故事，同時也在考慮借由這場音樂會的契機，在另外的一條路上做出點兒新嘗試：“把所有的歌詞和故事都拿掉，做古典的純交響式的改編，是我們真的想要和古典音樂去做的一個再連接。單從旋律來講，也許還能發展出什么可能性，這方面的實踐也是我們未來想嘗試的。”在通過歌詞、畫面和旋律的結合，用無數首金曲感動過觀眾與聽眾之后，到這一刻，其實他們已經獲得了全新的自由。音樂還在繼續，他們的創作故事，也依然在演繹著新篇章。

攝影：荊予科 / 策劃：任博 / 采訪、撰文：張凡 / 統籌、形象：Evny / 妝發：竇凱 / 服裝統籌/ 鐘靈、王德夫 / 制片助理：趙儀博