KAWS

說起涂鴉大師兼創意鬼才KAWS 原名Brian Donnelly( 布萊恩·唐納利)，新澤西市長大，畢業于紐約視覺藝術學院（The School Of Visdual Arts），現定居于紐約布魯克林區。在九零年代他時常帶著自己的滑板，一周有六天他都穿梭于新澤西市與曼哈頓之間，深夜時分他披星戴月外出創作。KAWS 將自己的涂鴉天賦和經典廣告牌融合，“聲名狼藉”的他如果不算有名的話，在當時也一定是耳熟能詳的人物。從那時起一段數十載的藝術事業成為了他人生中的重點項目；通過不停地創作和再創作，KAWS 用自己的作品將商業藝術和潮流藝術詮釋得淋漓盡致。今天，我們一起傾聽KAWS本人來訴說他的藝術生涯發展史。

時間是事業規劃的最佳催化劑

看過他的藝術作品能迅速了解到他將卡通人物的形象，通過雕塑、油畫等形式表現出來，他的作品主要分為兩類，展出型巨型雕塑或者可收集型限量手辦，絕大多數作品都有他標志性的X X 眼；他的作品中時常能看到一些“熟悉”的面孔，且大多數源自流行文化，例如：史努比、辛普森一家、芝麻街、藍精靈。他的原創作品也極具個人風格，比如：本迪（BENDY）、伴侶（COMPANION）、最佳損友（BFF）以及CHUM。而今，他的作品遍布世界各地，從紐約SOHO 區到韓國首爾，洛杉磯到巴黎，香港到東京，就連長沙國金中心也沒能逃過此劫，一度成為各大網紅和明星的打卡圣地。

那么，稱呼他為藝術家似乎是不完整的，畢竟他的藝術事業涵蓋廣泛，裝置藝術，自由動畫師（1996年K AWS 從紐約視覺藝術學院畢業后任職于迪士尼動畫部門）。2012 年受梅西百貨雇傭為梅西百貨創作感恩節游行的巨型氣球，2013 年受MT V 雇傭為MTV 重塑Moonman 形象以及VMA 頒獎典禮舞臺設計，之后又與多家服裝企業合作，如優衣庫、耐克 AirJordans 系列、2019 春夏迪奧男裝。

1999 年時，他將自己的事業版塊拓展至玩具行業并從中獲得優秀成績，最初的Bounty Hunter 玩具公司和之后的邁迪康姆玩具公司，都為他日后在東京開設自己的旗艦店埋下伏筆，原偽概念（Originalfake）K AWS 堅持了七年之久，七年內原偽概念為他帶來了眾多商業契機以及在世界各地巡展的機會；從沃斯堡現代藝術博物館轉至布魯克林博物館、上海余德耀美術館。正因如此，他的限量版雕塑手辦無論在網店還是美術館商店總是供不應求，每次發售都在幾小時內售罄（2017 年KAWS 和紐約當代博物館MOMA 的合作再一次在網路上掀起搶購狂潮）。這些都歸功于他的藝術影響力以及他擁有的信徒一般的擁護者。

2018 年底，K AWS 一幅以美國本土漫畫海綿寶寶為主題的油畫在倫敦蘇世比現代藝術拍賣晚宴上，以他從業以來的最高售價一百萬英鎊成交。同時，在韓國首爾Seokchon Lake 步行公園里，K AWS 的大型裝置藝術項目作為短期公共空間藝術品展示，在長沙國金中心的裝置藝術是K AWS 在大中華區的首個永久型裝置藝術，八噸銅制雕塑伴侶和最佳損友（COMPANION、BFF）背靠背地坐在中心頂層一角。

他最近的一次個人特展名為GONE，設展于曼哈頓上東區Skarstedt 畫廊，本次總共展出四尊銅塑，其中包含縮小版伴侶和最佳損友銅塑以及新系列油畫作品。在Skarstedt 畫廊，KAWS 正式成為了該畫廊展出過的眾多歐美知名當代藝術家之一；約翰·張伯倫、威廉·德庫寧、盧齊歐·豐塔納、凱斯·哈林、珍妮·霍爾澤、羅伯特·梅普爾索普和查理德·普林斯等眾所周知的當代藝術家都曾在這家畫廊里舉辦過個人特展。

KAWS

生命的意義在于不斷地創作

十二月的曼哈頓上東區，午后陽光正好驅散寒冬的凜冽，Skarstedt 畫廊門口芭莎男士封面專訪團隊與潮流藝術鬼才K AWS 碰面，整個曼哈頓因臨近節日被裝點得很具圣誕節特色，兩三個路口就能見到賣圣誕樹的攤點，隨處可見或紅色或黃色的圣誕花，節日氛圍不能再濃郁了。K AWS 在見面之前告訴我們希望一切從簡，不必太麻煩，他說不需要妝發也不需要準備服裝，他自己挑了一套看起來幾乎是他標志性服裝風格的通勤裝出現在我們眼前；一身皂色搭配淺灰藍色皮質球鞋，后來了解到這是紐約通勤的標配色，大家都偏愛于一襲黑色，簡單隨性的穿衣風格正是各大紐約客追崇的Casual Chic。雖說一切從簡，但是在拍攝時KAWS 卻并不敷衍，在取景和構圖上他和攝影組一起商討和嘗試，讓拍攝效率大大提高，以至于我們得以提前收工，整個拍攝和采訪體驗就像是他的藝術品創作過程一樣，流暢高效。

他極其清楚自己想要什么，不想要什么，在欲望爆棚的世元，能正確做減法是值得敬佩的。隨后他說道:“ 我并不想知道所有的事情，只要知道自己不要什么就夠了，如果什么都需要知道，我想我會被壓到喘不過氣來，而我現在的狀態更傾向于隨性一點，酷一點才是這個信息超載的時代需要的，因為真的沒人喜歡百科全書先生或女士。”在和K AWS 的交談中能看到他的靈動，輕聲細語中他的中間型性格慢慢舒展開來。他說他不是一個自傲的人，也不想成為人群中的焦點所在，只想做一個幕后人員，盡管他的作品是那么的吸引眼球，但兩者之間的關系如一股暗涌般神秘莫測，流向有情生命體的核心，形成了他對生命的意義和精神世界的追尋他說：“生命的意義在于不斷地創作和再創作。”

KAWS

事業有成的人，不一定是工作狂

他在閑暇之余也不會停下創作的思路，他總是在思索在探索著，尋找一種于他而言也很抽象的概念或載體；他說就像是歷史上著名的藝術家一樣，在開始創作之前都會在閑暇時去構思和學習，將自己的抽象概念具象化出來，反復地摸索和嘗試。他嘗試著去創造完美無瑕的作品，他說他不是一個完美主義者也不是一個偏執狂，只因在創作的過程中盡全力做到最好，那么結果如何已經不重要了；有一種盡人事聽天命的精神：“我們能做的能掌控的部分只有自己創作過程的細節，至于結果怎么樣，大家是喜歡它，還是否定它，都已經不重要了，因為我沒有辦法讓人喜歡我，也沒有辦法讓人討厭我，記得在一本書里讀到過‘有一個人討厭你的同時，就會有一百人喜歡你；同樣的，有一個人喜歡你的同時，就會有一百個人看你不順眼。做最真實的自己，學會接受別人的看法，學會放下別人的看法’，這段話很耐人尋味不是嗎？”K AWS 說道。隨即他接著說：“在某種程度上，我算是一個相信宿命的人，可同時我也是一個現實主義的人，喜歡去鉆研一些他人覺得難搞的事情。”在他大男孩一般的面容下，蘊藏著一顆豐富的靈魂，四十四年的生活閱歷和他那極具匠心的慧眼，便是他能夠創造新作品以及潤飾舊作的資本。

“通常情況下，我只會去做我感興趣的事。”布萊恩在談話中強調道。“對我而言，能將腦海里構思的作品創造出來是最開心的事情之一，所以在創作的過程中遇到的阻礙和挑戰對我而言都是最精華的部分所在，因為這些阻礙一旦知道如何面對和解決，以后再遇見時，它們會轉變成創作生涯的經驗。我不是工作狂，但是我很喜歡創作。”隨后他帶我們參觀了他的特展，占據美術館近乎兩層樓的展示空間。我們在三樓停下腳步，在上東區的小獨棟畫廊里，三樓這一層是辦公區同時也是待客區，整個氛圍很潮，裝修風格偏北歐性冷淡風，整個待客區更像是電影里那種價格不菲的心理醫生的辦公室。

“閑暇時我會去畫廊或者博物館看其他藝術家的作品，去了解不同的藝術家通過他們自己擅長的表達方式是如何創造出不一樣的作品的。沒有什么工作是一帆風順、恒久不衰的，生活和工作都極具無常性，當然了，我清楚地知道自己現在的成績還不錯，我很幸運也很感恩自己現在所處的事業位置，也很感激我的妻子和孩子。但是，這一切都取決于大眾如何接受我的作品；因為現在的境遇相對穩定或相對而言資源更豐富，但這并不代表作品就一定是優秀的。”他說自我審視對于創作者而言是極為重要的，不能因為取得一點成功而驕傲，也不要因為這次成績不好就沮喪，保持一個相對平衡的態度；如果作品獲得優秀的成績，要適當打擊自己的傲慢心，同樣的，如果反映不熱烈時，要適當地鼓勵自己，事業有起伏是常事。

KAWS

創作風格是一種本能反應，用肉眼看不出什么新花樣，得用心看

當被問及他的創作風格時，KAWS 笑道：“創作風格我想用語言是很難描繪的，我創作的整個過程都是一種直覺、一種靈感、一種本能的反應，這種反應是難以被精準描述出來的，就像是要用語言去描述第一次嘗到蜂蜜的感受給一個不知道甜是什么滋味的人一樣；又像是我去看了一個展覽，之后我有一種想要創作黑白油畫的沖動或者想法，那我就會去創作黑白作品，這種創作原動力和風格是基于我的個人感受的表達。我喜歡沒事的時候就看看我以前的作品，但我并不會想要回到過去做出任何改變，因為那是以前的事了，而此刻的我就在這里，而這是最好不過的了。”他的作品好似一個時間線的產物，在創作時的內心情感和動機如何只有他自己知道，而他將作品展示出來，讓人們用自己的情感經歷去詮釋出不一樣的體驗。

他的創作思路是沉淀和慢節奏，從來不被商業利益所驅使。“我試圖創作出自己滿意的作品，不論是有商業利益的雇傭還是個人展出需要，我都按照自己的節奏來做，這樣才能高效優質。我不喜歡被標簽化，在我看來，標簽化本身是一種局限性，他限制的是我們的創作力；就像是當我聽到有人說‘這是涂鴉藝術，這是雕塑，這是玩具設計’等，我都會感到很失望，因為他們只是用眼睛在看，并沒有用心在看。如果用眼睛看的話，那我只能說，我的作品里沒什么是你之前沒見過的。如果用心看，那這里有很多你可以感同身受的，有很多你可以關聯起來的作品。”

最酷的藝術家，只想讓作品被大眾認識，并不在乎自己是否被大眾認識

在新澤西上高中時布萊恩總幻想著把學校對面大樓的卷簾門給安排了。“學校對面的樓有個巨大的卷簾門，每次路過我都會想‘如果能從教室看見這門上的畫，那一定酷斃了！’在90-91 年時，學校對面的這個大卷簾門已經成為了我的畫布，臨街的一側從荷蘭隧道出來就能看見，面對我學校的一側，我從教室可以直接看到。”他停下喝了一點汽泡水接著說：“起藝名是個很簡單的過程，我喜歡這幾個字母在畫布上的視覺效果，如果我用了布萊恩·唐納利，那人們一定會去猜測那是什么，這個人從哪兒來。‘噢！你是愛爾蘭人嗎？’我認為讓作品被大眾認識和熟知，比作者是誰更重要。”

作為藝術家而言，他的主要創作動力之一就是獲得曝光率，“意識到很多人都在關注我的作品。”他說這就是作品的成績。其實，無論是在哈德遜街馬克·杰卡布斯的時裝周前夜在外墻上作畫，還是具有遠瞻的在日本做玩具，或是接受大型裝置藝術的雇傭工作，他一直本于初心，將自己感興趣的想法和感受通過自己的藝術表現形式呈現在大眾面前；以及如何去優化以前的作品，而創作中的阻礙正是他現今異于其他潮流藝術家的重要經歷所在，他曾經的障礙成為了他今日的創作便利。

KAWS

不用給過去的自己任何建議，讓一切順其自然的發生

在我們的談話接近尾聲時，不禁想問他一些個人偏好的問題：你喜歡什么樣的電影？他并不是一個電影狂熱者。

你平時喜歡什么樣的音樂？廣播里放什么音樂他就聽什么音樂。

如果你可以給年輕時的自己一些建議，你會說什么？他認為不需要給過去任何意見，讓一切自然而然的發生就是最美好最有用的意見，正是因為以前的經歷才成就了今日的自己。

布萊恩·唐納利，一個丈夫、父親、潮流藝術家，用一顆溫柔細膩的心看著世界，用藝術創作來闡述自己的人生經歷。不忘初心，始終堅持對自己感興趣的事物進行藝術創作，對他而言標簽就是約束和局限性，他一切從簡卻不是極簡主義，相信命運的同時更相信付出過努力才會有收獲，面對阻礙會滿心歡喜只因克服困難后是能力的提升，他選擇用心去看世界。他說：“用肉眼看藝術作品、世界和人，沒什么是你沒見過的，都大同小異。用心去看藝術作品、世界和人，每個作品都在和你傾訴一段經歷，世界因此更加精彩多樣，而人也因此更加有趣善良。因為心會幫你詮釋出只屬于你的世界。”