UCCA沙丘美術(shù)館，攝影:倪楠。

2020年，位于北戴河阿那亞黃金海岸的UCCA沙丘美術(shù)館延續(xù)著UCCA一貫的高學(xué)術(shù)水準(zhǔn)，堅(jiān)持踐行“藝術(shù)可以深入生活，并改善生活”的機(jī)構(gòu)核心理念，以藝術(shù)展望人在社會(huì)快速發(fā)展語(yǔ)境下的“新”自然性為策展線索，推出契合UCCA沙丘美術(shù)館獨(dú)特人文地理環(huán)境、與場(chǎng)域空間特質(zhì)相呼應(yīng)的三場(chǎng)展覽，其中包括以當(dāng)代社會(huì)發(fā)展與人類睡眠機(jī)制的沖突為出發(fā)點(diǎn)，延伸觸及夢(mèng)境、記憶、資本、勞作等多元議題的群展“沉睡者的抵抗”、沙丘美術(shù)館首位藝術(shù)家個(gè)展——丹尼爾·阿爾軒個(gè)展，以及通過一系列探討“積極觀看方式”作品，思考藝術(shù)家如何從美學(xué)物件的創(chuàng)造者，轉(zhuǎn)變?yōu)槊缹W(xué)“參與”發(fā)起者的秋季群展。

UCCA沙丘美術(shù)館，圖片由OPEN建筑事務(wù)所提供。

UCCA沙丘美術(shù)館2020年度展覽計(jì)劃

費(fèi)亦寧，《新清潔戰(zhàn)爭(zhēng)》(靜幀)，2018，高清視頻，4分48秒。

沉睡者的抵抗2020.3.8 –2020.6.28

在運(yùn)轉(zhuǎn)愈發(fā)瘋狂的當(dāng)代社會(huì)，“睡眠”這一人類與生俱來的行為狀態(tài)成為少數(shù)未被搶奪和異化的人性“資源”。但人類的平均睡眠時(shí)間正日益縮減，這道人性最后的屏障亦岌岌可危。

展覽“沉睡者的抵抗”旨在通過10位藝術(shù)家的創(chuàng)作與思考，傳達(dá)對(duì)如火如荼的“24/7永動(dòng)機(jī)制”的抵抗，喚醒對(duì)“睡眠”在當(dāng)下意義結(jié)構(gòu)中的再思考，也呼應(yīng)了UCCA沙丘美術(shù)館貼近自然的慢節(jié)奏屬性。通過繪畫、裝置、影像、聲音等多種媒介，藝術(shù)家從睡眠切入，如同推倒多米諾骨牌般，進(jìn)一步觸及并探討了意識(shí)、夢(mèng)境、記憶、死亡、能源、資本、勞作、景觀等豐富議題。

李爽，《只想在你枕邊長(zhǎng)眠》(靜幀)，2018-2019，4K視頻，裝置，18分鐘。

或許正如喬治·佩雷克在他1967年出版的小說《沉睡的人》中所述，當(dāng)一個(gè)人入睡時(shí)，他才真正成為“這世界無名的主人，歷史再也無法掌控的人”，才得以短暫逃離無處不在的規(guī)訓(xùn)，以沉睡的姿態(tài)，行靜默的叛亂。

參展藝術(shù)家

常羽辰、費(fèi)亦寧、李爽、安娜·蒙特爾、凱蒂·帕特森、沈凌昊、葉兆豐、張可睿、張如怡、澤拓。

丹尼爾·阿爾軒，《侵蝕薔薇石英制成的樹精像》，2019 。

丹尼爾·阿爾軒 2020.7.12 –2020.10.11

作為UCCA沙丘美術(shù)館迎來的第一個(gè)藝術(shù)家個(gè)展，丹尼爾·阿爾軒將結(jié)合UCCA沙丘消隱于地下的獨(dú)特空間環(huán)境，呈現(xiàn)其源于對(duì)歷史和遺跡的持續(xù)關(guān)注而創(chuàng)作的一系列最新作品。

丹尼爾·阿爾軒，《藍(lán)色侵蝕方解石制成的路奇烏斯·維魯斯像》，2019。

阿爾軒重新回顧了藝術(shù)史上具有代表性的雕塑作品，如米開朗基羅的烏爾比諾公爵洛倫佐·美第奇像，以真跡原作模型為模，創(chuàng)作出標(biāo)志性的“侵蝕水晶”風(fēng)格新作品。創(chuàng)作過程中，阿爾軒獲得了法國(guó)國(guó)家博物館聯(lián)盟史無前例的支持，得以接觸到如巴黎盧浮宮、梵蒂岡博物館等歐洲最重要博物館館藏的雕塑大師原作的模型。阿爾軒的藝術(shù)創(chuàng)作過程在激發(fā)觀者對(duì)過去藝術(shù)作品的發(fā)掘，修改和保存的歷史傳統(tǒng)進(jìn)行反思的同時(shí)，還邀請(qǐng)觀者以未來考古學(xué)家的視角，將作品視 為不為人知的未來遺跡，進(jìn)而對(duì)其進(jìn)行重新發(fā)現(xiàn)，重構(gòu)想象。

丹尼爾·阿爾軒，《侵蝕薔薇石英制成的斷臂維納斯像》，2019。

一如阿爾軒的眾多作品，本次展覽也通過對(duì)時(shí)空的壓縮，在美術(shù)館內(nèi)創(chuàng)造出一個(gè)超現(xiàn)實(shí)的可能空間。在UCCA沙丘個(gè)展舉辦的同時(shí)，阿爾軒的一件大型銅像還將作為公共藝術(shù)作品于北京UCCA館外展出。

關(guān)于藝術(shù)家

丹尼爾·阿爾軒，1980年生于克利夫蘭，現(xiàn)工作和生活于紐約。阿爾軒的美學(xué)根植于他的“虛構(gòu)考古”概念。通過雕塑、素描、建筑和影像等創(chuàng)作媒介，以其稱為“未來考古學(xué)”作品創(chuàng)造一種臨界情境。這些令人難忘又饒有趣味的場(chǎng)景，兼有浪漫主義和波普藝術(shù)的氣質(zhì)。阿爾軒的作品曾在全美各重要機(jī)構(gòu)，如MoMA PS1、紐約新美術(shù)館、邁阿密當(dāng)代藝術(shù)博物館等地展出。

UCCA沙丘美術(shù)館，圖片由OPEN建筑事務(wù)所提供，攝影 吳清山。

UCCA沙丘秋季群展 2020.10.24–2021.3.14

UCCA沙丘美術(shù)館有著引人冥想的禪房式空間，同時(shí)也是阿那亞這片隱居靜思之地的標(biāo)志性建筑，10月份的展覽將匯集一系列探討“積極觀看方式”的作品，對(duì)沙丘的建筑空間發(fā)起一次回應(yīng)。藝術(shù)家如何從美學(xué)物件的創(chuàng)造者，轉(zhuǎn)變?yōu)槊缹W(xué)“參與”的發(fā)起者?他們運(yùn)用了什么樣的策略，又從中發(fā)掘出什么樣的具有全新意義的可能性?此次展覽并不試圖對(duì)歷史運(yùn)動(dòng)或是表現(xiàn)方法歸總，也并不圍繞某個(gè)特定主題展開，而是希望創(chuàng)造一個(gè)讓人潛心沉浸、全神貫注的空間，邀請(qǐng)藝術(shù)家與觀眾一起凝視當(dāng)代生活無處安放的焦慮。

2020年，面朝大海，相約UCCA沙丘。