任素汐

任素汐像泡菜里的酸蘿卜，脆爽、甘凜，帶著酸和甜。高興了就跟著一起大笑，帶著同頻共振的快樂。她知無不言，耿直地訴說想法，有時擔心自己說得過多，但隨即又拋諸腦后，依然以真誠為上。她的兩部電影正在上映，《荒原》和《回廊亭》。前者是一部荒野求生片，后者根據東野圭吾作品改編。于是人們看到兩個任素汐，一個在沙漠里騎重型摩托的女人，一個帶著愛與不甘來復仇的女人，一個在曠野與自然搏斗，一個在人心叢林中躲閃追逐。這是任素汐所擅長的，她一直在作品中演繹不模板化的女性形象，有很多極為小眾的人物類型。對此她不標榜個人能力，只談幸運。“實話實說，咱沒有任何背景，沒有靠山，什么都沒有的情況下還一直有戲演，你說這不是幸運，這是啥？”

任素汐

“流浪狗”一樣的日子

沙漠迷人又危險。眼前只有兩種色彩，一望無際的藍和黃。直到夕陽西垂，紅日噴薄著火舌，黃沙攏煙，余暉讓天空成為瑰麗的琥珀。她獨自走在曠野中，一身獵裝，頸間掖著絲巾，成為一個移動的、小小的點。風光是遼闊、震撼的，人是孤獨、絕望、疼痛的，任素汐的記憶都像裹了一層黃土。“拍多少天我都快記不清了，現在想起來，真是恍如隔世。”《荒原》是三年前開機的，一個單親家庭的女性，因父親失蹤在無人區而有了執念，一次次深入尋找他的蹤跡，或者骸骨。劇組也像一腔孤勇的探險者，帶著一群冒險的人進了敦煌。“我知道它不是大眾向的，我們拍這類題材甚至帶有一些實驗性。”

接戲的原因很簡單，她喜歡個人冒險、災難逃生類的電影，看過《172 小時》《活埋》。去年《墜落》在北美上映，講述愛好極限運動的女孩被困于電視塔的求生經歷，她也看得津津有味。“很多人認為，沒事兒去那些地方干嗎？這些我都能理解。”任素汐說，探險是人類與生俱來的力量，它讓我們的祖先走出山洞，走入現代文明。

對劇組來說，深入大漠拍一部求生電影，本身也是一次摸索和探險。整個拍攝過程中的人員管理、后勤保障、設備調度，無一不是考驗。劇組沒做任何置景，每天都在搶光、搶沙，天光不行就不能拍，一切都很被動。漫天沙塵席卷而來時，李晨對任素汐說：“這要是做特效，得花多少錢啊。”

任素汐

拍了一段時間后，任素汐就順其自然了。“雖然我們住在鎮上，有人，有商店，但回去只是睡個覺，感覺已經脫離了城市生活。”她上妝的粉底成了土和沙，高強度的日曬讓皮膚屏障不可逆地損傷。每天在臉上噴酒精膠，撕出皮，做出暴曬缺水的效果。她想過會有困難，但沒想到過這么具體的。“沒試過你也不知道是什么樣，但其實還好，最遭罪的不是這些。”她經常走著走著就倒在沙地，體力透支，心率狂飆。

場務每天抱著全組人的桶裝水，任素汐盡量少喝。“嘴都爆皮成那樣了，少喝水更能理解人物的處境。”《荒原》堪稱一個人的電影，當女主角叢林的哥哥受傷留在帳篷，漫長艱苦的路叢林只能自己走完。任素汐是全組唯一的演員。“要是正搶光，你一個人找廁所去了，這肯定不行，所以還是盡量少喝水。”

那段時間，她覺得自己像個流浪狗，每天一睜眼就開始流浪。回到酒店一身土，頭發上、鞋子里，洗也洗不干凈。電影大部分采用順拍，她干脆不洗頭，第二天接著出工。每次進入酒店大堂，看到保安兄弟的眼神都在斗爭，仿佛在想：“這人干嗎的？攆不攆她走？”《荒原》是個不可多得的體驗，任素汐覺得還沒拍夠：“如果還有這樣的電影，能自己貢獻力量的話，我還想再參與。”

任素汐

女性該怎樣走出荒原

還在中戲讀書的時候，她拍過一部電影叫《甘南曼巴》，那是她第一次去甘南藏族自治州，第一次被天然、原始的風光所震撼。“那里有個地方叫拉卜楞寺，我們就住在寺的旁邊，我一下理解了為什么驢友總在路上，它會讓你忘記城市喧囂的破事，忘記生活中局部的困擾，心路變得開闊一些。”

她不是一個背包客，但向往過那樣的生活。在《荒原》里，她是一個聰慧、堅韌的女性，她飲用旱地植物蒸騰的水分，在地表溫度60 攝氏度的荒漠跋涉120 公里，用烈酒清洗割破的傷口，將螞蟻和野草作為食物。與此同時，她又不是一個古墓麗影似的人物，她也有害怕、恐懼，以及對親人的依賴。

戲中她和哥哥互懟、貧嘴，看到哥哥有放棄尋找父親的意思，立刻劈頭蓋臉地指責。有這樣一個細節，哥哥正在打電話，她拿過一瓶可樂讓他打開。作為一個勇闖無人區的女性，她不可能擰不開瓶蓋，她只是在跟哥哥耍賴。任素汐說：“這是她內心依賴哥哥的外化表現，我很希望有觀眾看到這個。”

任素汐

女主角叫叢林，是一個飽滿生命力的名字。她要走出的是大漠的荒原，也是她內心的荒原。聽導演說，他想拍一個叫叢林的走在荒原里，再拍一個叫荒原的在叢林里。叢林從小和父親分開，有一次沒能和父親一起闖無人區，最終失去父親的消息，這是她內心的叢林，是她數年放不下的執念。“人們看到的是，一個女孩在這兒走不出去了，其實我們每個人內心誰沒有這樣的一片荒原，在這片地方別人都幫不了你的忙，你只能自己出去。”關于故事的結尾走向，大家花了很長時間討論。任素汐認為：“叢林留在沙漠，才能和父親、哥哥相聚，其實是另一種解脫和走出去。也有觀眾相信光明的結果，那也很好，只是它不一定符合事實的真相。”

那些風吹日曬的困苦，對叢林來說很快就過去了。真正帶來內心震動的，是在看到蒼穹萬丈、四野茫茫后，感悟人還有很多種活著的方式，那是一種截然不同的生命體驗。“《荒原》直到今天對我影響都很大，那些景色種進過我的眼里，見過那些壯美的風景，后來生活中再遇到什么困境，那些畫面都會跳到我眼前，讓我暫時放下這些糾結，它讓我加更平和。”

任素汐

愛自己，總是沒錯的

如果看完《荒原》，迅速買一張《回廊亭》的票，觀影人會獲得一種獨特的體驗。從大自然空無一人的孤絕，到都市叢林人心的爾虞我詐。哪一個更加險惡？任素汐的回答是人心。“當然是人的心，我小時候特怕鬼，特別怕黑，上廁所都得我媽陪著，一停電整個人都不行了，但是我長大了才發覺，鬼不可怕，人可怕。”

故事伊始，任素汐飾演的周揚走入深山宅院，林深如晦，卻深不過復雜的人心。東野圭吾的原著廣為人知，女主角相貌普通，在一個看臉的世界里處處碰壁，她曾經死里逃生，決定為逝去的愛人報仇雪恨。可當她帶著復仇的決心來到回廊亭，揭開當年命案的真相時，結果卻是可笑又諷刺。

演得最酣暢淋漓的一場戲，是周揚一反律師的身份，將高家的小公子高健關在一間密閉的房間里。那是電影的第一次轉折，讓人開始對周揚的真實身份產生好奇。任素汐像掌控一切的女王，將高家人拿捏在手里，她氣定神閑地坐在椅子上，注視著玻璃門另一側的高健，帶著狠厲、快感和得意。“這是周揚的第一次釋放，是真相爆發的一刻。”演這場戲的前一天，任素汐早早休息，沒做任何多余的準備。“我的梳理工作會在前期完成，到了現場之后，我希望我是鮮活的，能夠下意識感受在場的東西，不把它提前設定好。演這場戲我沒有太大雜念，只是想想這個人物應該去哪個方向，我就順著自己的內心去哪個方向。”

任素汐

很多女性看完影片，坐在位子上遲疑良久，心有戚戚焉。在原著中女主從未獲得男朋友的愛情，甚至因其相貌丑陋，男子幾度想要掐死她。影片對此已經做了改動，讓故事變得溫和。在這個議題上，任素汐覺得，修正一種長期固有的觀念需要時間。“我個人不希望在這個話題上兩性對立，人類的文明需要團結，要解決這個問題，最主要的還是意識的覺醒。”

長得不好看的女孩該如何面對世界，任素汐覺得應該先從建立內心開始。“從小到大，我一直是非常普通的女生，但也在慢慢地、好好地長大。女孩在成長過程中，要不斷形成一個思維意識，即‘我跟所有人都是一樣的’。尤其是父母、家庭，要灌輸這種自信，讓女孩走上社會不會覺得自己低人一等，不會有討好型人格、輕易被人PUA。”

結尾，周揚和男子告別，堅定地向前走，走出陰暗的小巷，巷口的光照在她身上。她曾以為自己遇到過一束光，而今選擇成為自己的光。任素汐認為，這樣的表達是很有意義的。“在那樣苦的生活里，有一點甜，你就覺得全變了。對周揚來說就是這樣的。”任素汐覺得這里還可以再深入、再充分一點，“多愛自己，總是沒錯的。”

任素汐

任素汐喜歡這類女性角色，并不是因為“復仇”和“爽文”。如果再有一次機會，她會演繹出周揚身上的復雜性。“她有討好型人格，她希望別人的注意力能到她身上，那長期這樣的生活里，她的性格有沒有陰暗面？作為一個人，她一定有。接下來我接的任何角色，我會重點剖析這個人的復雜性。缺點大于優點都沒關系，就像我之前演的《親愛的小孩》中的方一諾，缺點很明顯。那個角色受到了很大爭議，但我覺得沒關系，一個作品在不同的時代，得到的論證是不一樣的。”

任素汐這兩年出作品很快，她甚至覺得，之前的自己有點懶。經歷了這幾年，她有好的劇本就越發珍惜。“話說回來，演員這個行業還得從生活中積攢生命體驗才能再演，老演也不行。”現在她準備調整一下，看今年能不能回去演個話劇，反正她從不束縛自己，內心的風吹向哪兒，她就往哪兒去。

攝影：Kiki Xue / 策劃：葛海晨 / 制片：Zerek Green ( Zerek Studio ) / 采訪 & 撰文：陳晶 / 造型：Freddy Alonso / 統籌：陳柳凝 / 化妝：Olga Holovanoa / 發型：Gorka Larkan / 攝影助理：Siqi Liu / 燈光：Sergio Pontier / 執行制片人：Miguel Bra.a / 制片助理：Zabdiel Barreto / 造型助理：Kim Bonney