于和偉

功夫在戲外

今年春節之后，于和偉一直沒有拍戲，將近三個月了。如果按照原計劃，他應該已經在上海進劇組拍新戲了。因為疫情，意外又難得地掉下來一個這么長的假期。

這幾個月，他在家看電影、看書，想和朋友見見面聚一聚，也是因為疫情，很難實現了，只好改在線上聊聊天。漸漸地，他變成了一個有點依賴手機的人。手機就成了他與當下真實世界連接的唯一窗口，一個個鮮活的人在新聞APP、短視頻里，他挺喜歡看。疫情這兩年，所有人都生活在不確定中，隨之而來的焦慮和恐慌，都會留在記憶中。將來有一天，遇到情景相似的戲，于和偉就會把這些經歷和感受翻出來用上。

2018 年，因為拍一部反映檢察官工作生活的劇《決勝法庭》，于和偉在廈門與當地檢察院的工作人員聊天、相處，了解他們的性格氣質與工作習慣。2020 年，《巡回檢察組》開拍，于和偉在腦海中勾勒檢察官馮森的氣質，預演馮森的心中所想，那年在廈門和檢察院工作人員的相處經歷幫了很大的忙。

于和偉

但是，決定馮森是什么樣的一個人，更多還是來自他對人的認知。于和偉認定馮森是一個把責任看得比什么都重的人，不管馮森做一名警察還是一個小商販，他都改不了這樣的性格，都會這樣為人處事。在拍戲之前，去相關的行業體驗生活固然重要，對于和偉來說，做演員最關鍵的還是要多了解人，見過的人越多越豐富，對人性的了解就越深厚，看到一個劇本，就知道其中的各個人物應該是什么樣子，演出來觀眾一看，“哎，我身邊就有這樣的人！這不就像那個誰嘛！”角色像一個活生生的人，有特點，很生動，那樣才有意思。于和偉永遠相信，沒意思的戲，觀眾是看不下去的。

為了讓觀眾覺得有意思，于和偉經常在表演中借用戲曲中的一個說法—指東打西—京劇演員要把手往右指的時候，一定不會直接向右一指，而是先伸手向左，再往下繞圈到右邊。京劇的韻味就是這么來的，運用在影視表演中，則會帶出“意料之外，情理之中”的效果。演一個心地善良的人，可以有面目猙獰的一面；演一個邪惡的人，可以面帶微笑，親和力特別強。下一個情節不能讓觀眾猜著，猜著就沒意思了，不要讓觀眾預知角色下一句會說什么、下一步要干什么，才會吸引著觀眾看下去，同時，人物的行為和情節走向也必須是合情合理的。

于和偉

神仙、老虎、狗

前段時間，于和偉收到一位朋友的微信：向你求證個事，是不是演了偉光正的人物之后，就不能演反派了？

于和偉覺得這個問題特別好，但他沒法回答這位朋友，因為每個人的想法不一樣。于和偉自己的觀點是：演員不應該這么想，演了再多的正面人物，也不妨礙塑造下一個反派角色。然而，當他反觀自身的時候，發現自己也未必那么堅定。

面對外界貼的標簽，于和偉變得不像以前那么敢了。大家說于和偉是魅力大叔，那他敢不敢演一個邋遢的人呢？從能力上來說，他當然可以做到，但是他也知道，有的時候，市場是市場，藝術是藝術。假如這樣一個機會來了，能不能接演也許不是那么簡單的一件事，其中有外界因素，也有自身的原因。首先，要敢于跳出舒適圈，而人在獲得大范圍的認可之后，往往會覺得待在標簽里挺舒服、挺安全的。

于和偉

于和偉當然不滿足于活在標簽里。上學的時候，老師說演員是“神仙、老虎、狗”，什么都可以演，什么都應該演。學表演，是為了塑造各種角色，體驗任何生命甚至物體的經歷。表演有趣之處在于此，意義也在于此。可是現在，于和偉常常有點膽怯。被關注度越來越高，再想憑著一個演員的熱愛去演各種角色的時候，不免先想一想：觀眾會怎么看？

早在2003 年，于和偉在重慶街頭，遇到一位老大媽走過來問他：“你是《歷史的天空》里面那個萬古碑嗎？”他心中暗喜，演一個角色被記住了，自己還被認出來了。沒想到，接下來老大媽當街把他罵了一通，因為他在那部劇中演的是一個“壞蛋”。今天，網絡上的聲浪恐怕比二十年前更熱烈，一個例子是，于和偉的師姐吳越，因為《我的前半生》中的角色被罵傷了。從塑造角色的角度來說，于和偉認為吳越是成功的，但是這個成功所帶來的影響已經超出了一個演員的范疇。

“過去的難與易和現在的難與易，其實是同一個問題，”于和偉總結，“那就是，你還能不能純粹地做一名演員。”

于和偉

忘掉上一個

于和偉有時候想，如果自己的名氣稍微下去一點，會不會好一點？一直這樣真的不行，大家會起哄，“呦，于和偉老師演得太好了！”這么說的人越多，于和偉越是懷疑：有那么好嗎？他喜歡逆向思維，相信什么事情都有利有弊、禍福相依。人家贊他是“行走的教科書”，他想，表演哪有教科書啊？《軍師聯盟》播出期間，有人說他“演技炸裂”，那是他第一次聽到這個詞，感覺挺刺激的，后來發現到處都在這么說，而且說著說著就變味了。

以前，他的名氣是階段性的。每到新作品播出期間熱鬧一陣子，過一段時間又能回歸自己的生活。近幾年，演完《軍師聯盟》中的曹操，再到《巡回檢察組》《覺醒年代》和電影《懸崖之上》，熟悉于和偉的人越來越多。某種程度上，他成了一個標桿，被架上了神壇。這當然是好事，讓演員更有成就感，可是，他理想中的狀態是“大家看我的角色，讓我自己去生活”，這樣能讓演員活得更單純、更豐富，走得也更遠一些。

于和偉很早就認知到，應該與熱鬧保持一些距離，自己的生活拿出來消費的部分很少很少。到現在這個年齡階段，他覺得演員就是一份工作，可以塑造各種人物，感受百樣人生，挺有意思。和成為標桿相比，他更喜歡演員這個職業本身。

于和偉

《軍師聯盟》播完，很多觀眾發現，劇中的曹操和幾年前《三國》中的劉備都由于和偉飾演，但這兩個角色的形體、表情、臺詞、節奏全都不一樣。對于和偉來說，這些都不是最關鍵的，每一個角色的塑造過程本質上都是一個從內心去尋找的過程，尋找自身與角色在性格中的重合之處，然后把它放大。比如劉備是隱忍、“裝孫子”，曹操是不羈狂狷、特立獨行、真小人，做小人就做一個坦蕩蕩的小人，做得光明磊落，不藏著掖著。每一個人都是豐富的，性格當中有很多面，演員要懂得透過一個人物去發現世界上有多少這樣的人。于和偉相信，古今中外幾千年，其實人的性格類型差不多，無論多特殊的角色，一定能在現實生活中找到相似的人。

時至今日，于和偉愿意把《軍師聯盟》當成自己的代表作，不僅因為這部劇在自身發揮、主創團隊和觀眾評價等方方面面形成了“天時、地利、人和”的合力，也有他對曹操的偏愛。在《三國》演劉備期間，于和偉同時也去了解了劉備的對手，獲得的認識與之前印象中的曹操有所不同。歷史上的曹操不僅是一代梟雄，也是建安文學的高峰，他有“東臨碣石，以觀滄海”的胸襟和氣魄，也有一統天下氣吞山河的能力與智慧，還有“神龜雖壽，猶有竟時”“對酒當歌，人生幾何”的深度意識覺醒。在《軍師聯盟》中，于和偉把這樣一個曹操呈現給了觀眾。

于和偉看到，劉備和曹操都是強者，但兩人的世界觀完全不一樣，劉備是拿一件襯衫當黃袍，借皇叔的名義感召天下，而曹操是拿一件黃袍當襯衫，隨意一穿，不當回事。無法判定誰好誰壞、誰對誰錯，這就是一個時代出現的不同的人。相對于劉備的綿里藏針，于和偉更喜歡曹操的真強大，他更喜歡塑造一個強大的、有力量的人物。

于和偉

演技與修養

年輕的時候，于和偉沒怎么遇到自己特別喜歡的角色。17 歲，他就讀完了金庸武俠小說全集，想象自己是其中的各位男主角，卻從來沒有機會出演。等到現在，他對那些人物有了更深刻、更豐富的理解，發現自己大概只能演金毛獅王或者黃藥師了，要是再過些年，就只剩下老頑童了。二十多歲接到過的一些反派角色，現在來看反倒是很好的經歷，因為越往后越少有這樣的機會，自己至少曾經有過這樣的呈現，而且哪些嘗試讓他更明白，所謂的反派和正派其實都是人。

演過的每一個角色，無論好的壞的，都曾“教育”過于和偉。他習慣把人物的命運和他所做的選擇放在現實社會中去審視，這個人怎么會這樣呢？我是不是也有這樣的問題？碰到這樣的問題怎么辦？就這樣，他從劉備身上學到了情商，向曹操學會了百無禁忌。過往的角色加起來，讓他對世界、對人生的認知一再拓寬，有了更多維度。

于和偉

于和偉非常欣賞孔子所言“君子不器”。對一個演員來說，演技當然重要，但是對一個人而言，修養是更重要的。做演員，不要局限于劇本、臺詞、造型、動作，更重要的是之外的世界，你怎么認知生活？怎么認知生命？“你要去經歷，去感受，去認知，去思考，到最后，演員所呈現的就是你從中獲得的生命認知，”于和偉說，“演技是這些經歷結出來的果子，不能只奔著結果去，要去體驗這個過程。”聲臺形表只是基本功，到底要表達什么、怎么去表達，這是演員更需要想明白的。人生就這么幾十年，不必固守在一個規定的范圍內，也不要把自己局限于職業的身份里。

于和偉記得，有位美國記者問過愛因斯坦一個問題：假如今天是生命的最后一天，你最大的遺憾是什么？愛因斯坦說：“我最大的遺憾就是再也聽不到莫扎特的曲子了。”他鉆研的是物理領域，但他在音樂領域也有自己的熱愛與修養。也許正是因為愛因斯坦對世界有如此豐富的認知，才有了相對論。假如一個疊紙盒的人天天聽音樂，也許他疊紙盒的動作就會有節奏，他疊的紙盒也是美的，藝術就這樣產生了。于和偉相信，任何行業都情同此理。

策劃造型：楊威 / 人物編輯：佟宇 / 編輯：張雪斌 / 妝發：司君 / 服裝：小強 / 文：Maggie / 助理：高樂高