華晨宇

搖滾是我的底色

發型師給華晨宇吹著頭發，試圖讓它們也按照今天攝影師的主題一起“搖滾”起來，在吹風機下的15 分鐘，這看起來是一群最聽話的“搖滾伙伴”，很快就出落成了讓在場每一個人都滿意的形狀，包括華晨宇本人，他說這是自己有史以來留過最長的一次頭發。在上一次剃光了頭發之后的三年，沒有一個瞬間后悔過自己當初的選擇，對他而言，這些看起來讓人覺得非常夸張的百變只不過是“換個造型”，長度、顏色、梳還是不梳起來，搭配什么衣服，他可以很果決地去根據當時心情做出決定，他是個認真的人，卻不是個糾結的人，頭發的事如此，穿衣也類似，“有時候我會穿得比較隨意一點，有一段時間我特別喜歡那種英式收身的穿著打扮，褲子會選那種很細的，但這兩年我就特別喜歡寬松肥大的。比如說我今天，拍攝完走出去，扎起來頭發的話我可能就會傾向穿得運動一點。披著長發的話，我可能就會穿得更酷一點再走”，他干脆利落地回答我的問題，讓人覺得他應該是那種愛糾結的朋友，在選擇困難時會第一個選擇打電話求助的身邊人。

華晨宇

Q&A：

這次頭發的顏色和長度都很特別，又是大家沒見過的一種。

華晨宇：頭發留了很久，就是想有一天、有這么一個機會能造型出很復古的經典搖滾歌手的感覺。剛好這一次拍攝主題正好是這樣，以前我沒試過，這幾乎是我留頭發留得最長的一次。能夠有這樣的形象造型出來，也算恰巧滿足了我的一個小心愿。

一直以來搖滾都是你喜歡的元素咯。

華晨宇：是啊，我出道之前在大學就玩樂隊，后來包括我寫的作品也都是以搖滾為基底，其實我骨子里面是有一個搖滾的內心，可以說是底色吧。

華晨宇

即使現在更成熟了，還繼續搖滾嗎？

華晨宇：放眼全世界，現在其實音樂都已經很融合了，我做的東西也是一樣，融合了各種東西在里面，但一直就是搖滾的底色沒有變，我也不會為了成熟，為了變化而變化，或者是為了嘗鮮而去嘗試我本身其實沒有那么喜歡的音樂。為改變而改變的話，多簡單的事，但是那種做出來就很沒有靈魂。

搖滾元素和風格對你來說意味著什么？

華晨宇：于我而言，我喜歡搖滾是因為它在講述的是一個比較很精神世界的東西，很有力量感，這個力量感不是指表面上的重型吉他、重型的鼓，而是一種精神力量。它不是外化的，是能夠讓人鼓舞的內化力量，我覺得有點像哲學。

華晨宇

對于很多年輕人來說，搖滾是反叛的代名詞，這種理解可能就比較外化和刻板印象。你覺得經典搖滾的最重要素質是什么？

華晨宇：我小時候以為搖滾應該是很酷炫，很叛逆，我是天下第一那種感覺，面對任何事情都要懟天懟地，后來長大之后覺得每一個音符是一種看似相輔相成的關系，有時候也會覺得它們在背道而馳。創作中如果我在描繪一個災難的東西，其實是想要讓大家感受到災難而去避免災難，作品中描述生活的困境，是讓大家學會適應生活，處理好自己的心態，而不是陷入純粹的抱怨。

就算我也寫叛逆，我想表達的也是叛逆之后你要知道對事有所解決。比如為抑郁癥發聲的《好想愛這個世界啊》，我不是在去形容抑郁癥是什么樣，而是在告訴大家如何正向去看待這個世界，并且關心身邊擁有同類型癥狀的人。

你的意思是，音樂是生活的解決方案？

華晨宇：我的心態是這樣的，你心態的視角就是你生活的狀態。如果你用不好的視角看，你什么東西都想諷刺，誰都想罵；你覺得這個世界有好的一面，那么大概率會變成你喜歡我接受，你不喜歡我也不在意，就是這樣。

華晨宇

生活不是選擇題

習慣先創作詞還是先創作曲？更重視新專輯還是新演唱會？短發的長發的哪一個自己更帥？鋼琴和吉他，誰是讓你更順手創作道具？養生的熬夜的，哪一個才是真正的華晨宇？《飛行模式》和《小鎮里的花》哪一首更好聽？小孩子才做選擇題，華晨宇告訴你他都要選。

在早前閉關創作的幾個月里，每天早上5、6 點，華晨宇睜眼就會去拉開窗簾，而在前些年的采訪里，這個動作是不會出現的，往往他要在黑暗中安靜地等待靈感的降臨，在這期間不見陽光，也不接受電話、微信等一切電子形式的干擾。現在的他不需要這樣了，“早上起來我拉開窗，讓陽光打在臉上，這種生活感會讓靈感來得更好一些”。他曬太陽，一杯咖啡、一把吉他。

華晨宇 

不需要糾結靈感到底來自傍晚還是清晨，也無須討論咖啡和吉他到底是哪個東西讓靈感快速爬上右腦，有的時候只是一瞬間的生活記憶，就足以讓他完成一件滿意的創作。在今年要發的新專輯里，有一首華晨宇之前演唱會上已經唱過的歌，叫《飛行模式》，就是想起有一次和朋友坐在酒吧的吧臺邊聊天，耳朵里就進來了這么一個看似是牢騷，也像凡爾賽的小故事：“講這個職場人的壓力和辛苦，最舒服的狀態是坐飛機的時候，可以關上電話跟外界完全隔絕。原來哪怕過得看起來很好的人，其實也還是會有生活的煩惱”，他笑了笑，讓人釋懷的，可能就是一種怎么選都覺得沒選好，不如就更放松的大智若愚。

華晨宇

Q&A：

習慣先創作詞還是先創作曲？

華晨宇：我的習慣是先寫曲，旋律其實是有情緒的，再去想生活中我也會有想表達的可以作為歌詞的東西。所以我剛剛說為什么我閉關的時候要過慢生活，我得在生活當中才能去攝取到這些靈感，再去跟詞人交流，說得盡量清晰，每一段具體的內容應該是什么樣子，應該用稍微抽象還是更生活和直白的詞。

那正好說說你最喜歡的自己新專輯的三首歌？

華晨宇：《飛行模式》和《小鎮里的花》，我就聊這兩首，還有一個留個懸念讓大家猜。

你更重視新專輯還是新演唱會？

華晨宇：我的新10 首歌已經都創作結束了，就要制作出來了。按一般來說，我喜歡在演唱會上去唱新歌，我的歌迷都知道我的這個習慣，但如果演唱會一直延期的話，我就先發歌了，還是不想讓大家等歌等太久了。但我太喜歡Live 了，演唱會對我來說是很高興的過程，我喜歡那些互動感，喜歡大家一起唱，喜歡大家能躺著或者打著麻將一邊在現場聽花花的演唱會。這是我們共同完成的一件事，是彼此的成長和承諾。

華晨宇

鋼琴和吉他，誰是讓你更順手創作的道具？

華晨宇：我以前寫歌的時候鋼琴用得多，今年這張專輯用吉他用得多，兩個樂器感覺是不一樣的。同樣的和聲走向，吉他彈出來和鋼琴彈出來，你可能寫出來的旋律是不同的，哪怕用一模一樣的旋律來寫，你都會發現你的節奏和你的聽感會有不同的感覺，鋼琴更溫和一些，或者說更大氣宏觀一些，吉他比較偏生活化。

為什么會有這種變化？

華晨宇：上一張專輯寫的內容都很大，更宏觀，講因果關系，講愛護大自然。今年這張專題講的更生活化一些，比如說關于職場工作，網絡環境，還有很多生活里面我們都有發生在身邊的事情，煙火氣一點。

養生的熬夜的，哪一個才是真正的華晨宇？

華晨宇：都是我。只要休息的話，我的作息就是非常健康，健康到晚上10點之前就睡了，早上5、6點起來寫歌。工作的狀態就是熬夜，經常會工作到凌晨四五點，然后回酒店卸完妝洗澡，吹完頭發差不多也就快早上了。都是我，我盡量現在保持他們對半開。

華晨宇

一個人的樂章

即使每個人都還會親切地稱呼華晨宇為花花，但不得不承認，華晨宇比幾年前要成熟很多了。對音樂的目的，除了以前常說的“表達我的生活態度，即使是異類”“就想做好自己想做的音樂”“就想弄一點不一樣的東西”之外，今天的他會說：“我有了使命感”。從一個音樂學院的學生，到一個歌手藝人，再變成今天的很多年輕人眼中的明星和偶像，對華晨宇來說，只是“我的一份工作，跟所有人工作其實一樣，就是做好自己分內的事情”，而對圍繞在他的影響下并同他一起成長的歌迷來說，這種精神上的鏈接，讓他更想跟所有人一起成長，而不是迎來送往一批批“不想長大”的年輕人。

所以在喜歡的事之外，他學會了做必要的事。比如9 月25日他做了自己生平第一次的線上音樂會，現場沒有他熟悉的幾萬觀眾，不再有他最在意的全場大合唱，他也不能像在自己家中的沙發上那樣隨性而即興地發揮，他要做好的唯一一件事，就只有兩個字：取舍。“如果要做線上的話，就意味著我必須做取舍，我沒有辦法做到像演唱會那樣的那么多元化的舞臺效果，只能做一些比較個人的音樂，讓大家來欣賞”，這是他從來沒有試過的和歌迷的交流形式，他以前常常是，“演唱會有一百個歌迷跟我一起合唱了《why nobody fights》，對我來說這種感覺太棒了，我一個人完成不了這個作品。除非我把它改編了，改編成一個個人版。”沒想這場一個人的演唱會終究還是來了，華晨宇回歸了古典，卻也走向成熟，成就了一場“一個人的樂章”。

華晨宇

Q&A：

這場音樂會是出道9 周年的一個特殊表演吧？畢竟之前你沒有嘗試過，在這個時候做，意義非凡。

華晨宇：對我來說音樂會是第一次嘗試，還是想說把它做的品質高一點。跟交響樂團還有合唱團的合作，我覺得挺酷的。搖滾樂本來就很適合做成這種交響的模式。音樂會可能相對演唱會來說，或者對我來說，更嚴肅一點，莊重一點。音樂會可能更多的是欣賞，我從編曲上做的也感覺會更正統一些。

會擔心自己的歌迷不喜歡這種形式嗎？

華晨宇：我做音樂的心態一直都是向觀眾傳遞，而不是做觀眾想要聽的音樂，不然的話我相當于不會成長，或者說是被歌迷養成的，不是這樣的，我認為我應該和大家一起成長，大家也跟我一起成長，這是相互促進。

明年就出道第十年了，有沒有什么特別的計劃和打算和準備？

華晨宇：十周年目前打算做一個巡回演出，其實演唱會每年我們都會變化，有創新，我能透露的是我們還有很多有意思的玩法，也還有很多新專輯都沒有等到發的新歌。對我來說，無論外部環境如何，演唱會肯定不會做減法，我們一定是把它越做越好，有我們的創新精神在里面，只會讓大家覺得更像回家。

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