仁科、茂濤

殘缺的自由

早上，我走錯了路。一回頭，撞見一個幾乎將自己包裹成密探的男人——帽子、墨鏡、口罩。但那雙踩在地面上的人字拖“出賣”了他。那是茂濤。他和我一樣茫然，正對著電話那頭的工作人員確認拍攝地址。我與他打了招呼，像兩個在陌生城市里偶遇的、同樣迷路的酒鬼，一起找到了攝影棚。

到了采訪的時候，因為要同步錄制播客，所以算上我一共有三位采訪者。五個人圍在一張小茶幾的四周，活像一場小型的三方會審。仁科與茂濤顯然也沒見過這陣仗，但在確認了我們并無惡意、不會突然拎出手提箱之后，他們幾乎同時將腳蜷縮到沙發上，點上煙，身體語言仿佛在說：行吧，請開始你們的表演。

采訪從兩人的日常生活開始，剛聊幾句，仁科的回答就讓大家出乎意料，“日常生活里面的阿茂是什么樣子，我也完全不知道，我們其實也是一種工作關系，不是很熟。”說著，仁科轉頭向茂濤確認，“是吧？”

仁科、茂濤

為了進一步解釋，仁科給我們分享了一個與時間有關的故事——博爾赫斯的小說《永生》。在這篇小說中，永生成為某種詛咒，遭受這個詛咒的民族生活在山洞中，因無法死亡而失去了行動的意義。過去和未來失去了界限，記憶變得混亂。許多人選擇沉默，一言不發。仁科用這個故事來形容他和茂濤的關系，“熟過頭了，物極必反，近些年來反而很少聊到私人生活”。 

那天晚上回家以后，我把博爾赫斯的這篇小說《永生》又翻出來重看了一遍。主角是一個叫做魯福的人，當他看到永生的穴居人后，想起《奧德賽》里的狗——阿爾戈，便給其中一個穴居人起名為阿爾戈，并試圖教他辨認字音。直到一場大雨降臨，那個“阿爾戈”突然開口說話，原來他就是荷馬本人。在這里，狗，成了喚醒神性的鑰匙。

對，狗！我們終于觸碰到了這次拍攝的主題。

靈感來自五條人的新歌《野狗》，按照編輯的想法，仁科與茂濤要扮演兩條野狗，選取一片廢棄之地作為他們的棲息之所，構建一個游離于秩序之外卻貼近于真實“底層社會”的視覺世界。不過，在仁科看來，開玩笑地說，就算要當狗，接受過“高等教育”的自己更應該是貴賓犬，再不濟也是只哈士奇。

編輯顯然無視了仁科的抗議，一輛考斯特將五條人送到了第一處外景拍攝地：一個廢棄的加油站。

加油站內黃藍配色的標識系統依舊顯眼，發白起皮的地面上，各種標線已經模糊不清。墻上“嚴禁煙火”四個字應該是被重新粉刷過，醒目得略顯荒誕。一開始的拍攝，是在加油站旁邊一間用途不詳的房屋廢墟下。朝向馬路的大門已經徹底不見蹤影，天花板像是被從中間攔腰截斷，裸露著猙獰的鋼筋。墻上巨大的紫色字母涂鴉下面，也許是過去的流浪漢留下的破布爛絮，散發著可疑的尿騷味。墻后洗車區，破布條子肅穆地垂著，像電影中某種邪教儀式現場。

仁科、茂濤

這地方是人類秩序的棄兒，卻理應是野狗的樂園——如果城市中還存在野狗的話。

仁科與茂濤在這里倒是玩得不亦樂乎。他們一人一邊，坐上一輛不知從哪個幼兒園借來的環形腳踏車，四條腿蹬得飛快。這讓人想起仁科近期在網上流傳的一個片段，那是他在參加某檔綜藝節目的時候，被問及“你當下活著最主要的目標或意義是什么”。仁科回答說，意義就像小狗的尾巴，你往前跑，它就跟著你；你非要轉過頭去抓它，就只能在原地打轉。他從不刻意提煉意義，但意義，如同甲醛，總會從生活的縫隙里慢慢滲透出來，或許還有點有害健康。

仁科、茂濤

在前往下一個拍攝場景的考斯特車上，采訪繼續。

“在我看來，屬于野狗的音樂人挺多的，”仁科說，“馬賽克的主唱夏穎就是。”

茂濤補充道：“Iggy Pop（伊基·波普）他們都是啊。”

“對，Iggy Pop是，David Bowie（大衛·鮑伊）就絕對不是，然后Tom Waits（湯姆·威茲）也算是。”仁科盤算著。

那么，什么是“野狗”？

仁科、茂濤

仁科給出了他的定義：“野狗跟狼不一樣。野狗雖然兇，但是可憐，有時候會呈現出一種讓你憐愛它的感覺。但你看到野狼就不是了……不過野狗又不像家養的狗，它有一些非常殘缺的自由。”

“殘缺的自由”，這是一個五條人式的、精準而殘酷的詞組。它意味著自由的代價，是漂泊，是饑餓，是永遠無法獲得真正的安全感。

在廢棄鐵路下的第二個拍攝場景，仁科穿著皮衣，手里握著用自行車鏈條做的指虎。茂濤則穿著一件帶有金屬鉚釘的短款外套，腳上依舊是那雙標志性的夾腳拖。愛耍帥的仁科擺出《街頭霸王》里八神庵的姿勢，那是一種中二的、充滿表演性的兇狠。

而這，或許就是他們對野狗的某種理解——用一種夸張的、帶有表演性質的“野”，去對抗外界那些試圖定義他們、馴化他們的企圖。

仁科、茂濤

從海豐到太空

司機的冷氣開得不情不愿，六月北京的燥熱從窗縫擠進來。

話題終于移至音樂，聊起他們的新專輯《地球戀曲》。仁科斜倚在車座上：“有一個朋友聽完（新專輯），他感覺……他聽不到潮濕的味道了，他聽到了干爽，北方的感覺。

這是一個令人意外的評價。要理解五條人今天的“北方化”，必須先回到他們“南方化”的起點。他們起初的音樂世界，是用海豐方言、市井故事、廉價紅酒和黏糊糊的空氣構筑起來的，如同嶺南地區雨季時墻壁上滲出的水珠，細密、真實，又帶著一絲無可奈何的霉味。那是城鄉結合部爛尾樓里的愛情，是城中村握手樓縫隙里的陽光，是騎著“阿基拉”摩托飛馳而過的青春。

故事始于廣東汕尾市的海豐縣，仁科和茂濤在這里長大、相識，后來又在廣州會合。他們都不是傳統意義上的音樂人，更像是生活的勞動者和敏銳的觀察家。在成為“五條人”之前，他們曾是賣打口碟的小販，是游蕩在石牌村和華南師大周圍的文藝青年。

仁科、茂濤

他們音樂的根，就扎在這些地方。他們的第一張專輯《縣城記》，幾乎就是一部海豐縣城的口述史，里面的人物——“夢想化工廠”的工人、“十年戀愛”的情侶、“倒港紙”的阿兄——都是他們身邊真實生活的素描，唱著最真實的縣城故事。這種極致的“地方性”，在當時的獨立音樂場景中，顯得如此生猛而異類。

2020年的《樂隊的夏天第二季》，讓他們在獨立音樂圈蟄伏多年后，一夜之間被主流視野捕獲。人們迷戀他們的“真實”，迷戀那種未經雕琢的“野生”感。他們的出現，像是一道意外敞開的縫隙，讓更多人得以窺見南方縣城的生活肌理，以及其中蘊藏的復雜情緒與質樸力量。

而現在，五條人似乎正要離開那個他們無比熟悉的“南方”，駛向一片更開闊，也更不確定的曠野。

“我一開始也沒有計劃好，我要寫一張北方的專輯。”仁科停頓了一下，像是在回味這個詞，“但這幾年確實在北方待得多一些，可能就有意無意地，形成了這個方向。”

仁科、茂濤

茂濤接過話頭，談起這次編曲工作流程的不同，以前的歌基本都是由他和仁科兩人操刀，寫完之后再交給樂隊其他成員。這一次則是樂隊所有成員一起集中排練錄制了三次。“從我們開始有一些動機之后，集中一段時間大家一起創作。”

就像專輯的同名曲《地球戀曲》，茂濤說在編曲的過程中，經歷了一場“野蠻”的改造。最早的編曲版本是四平八穩的，雖然也好聽，但大家都覺得不夠有意思。后來在排練房里，仁科先提議試試“探戈”，結果鼓手敲出了一個進行曲的節奏。大家一起加入，最后就變成了現在這個古怪、荒誕而又迷人的樣子。

仁科、茂濤

采訪當天，《地球戀曲》還沒有發布，茂濤沖我揚了揚下巴：“明天你就可以聽到了。”

這時候，我還不清楚第二天會聽到怎樣的一首《地球戀曲》。不過五條人在平臺上率先發布的，是一段抽象的預告小片，片子模仿《法治進行時》的風格，名為某樂隊疑似用AI做搖滾樂被“一鍋端”？拍法是手持執法記錄儀（用手機代替），手電筒光亂晃，“執法人員”破門而入，將正在用AI（人工智能）制作音樂的五條人“犯罪集團”一鍋端。

仁科

第二天，《地球戀曲》的MV（音樂短片）如期發布，這是另一種層次的抽象。穿著太空服的宇宙觀光團，屁股上掛著紅色地攤大喇叭。想象你某天起猛了，看見大衛·鮑伊、蠢朋克、左小祖咒、平克·弗洛伊德、戴著平底鍋的孫一通，在外星生物的腦漿里泡澡，還順手用塑料袋摟了一兜子腦漿，然后塞進《兒童幻想畫報》，扔進AI里一通亂攪，最后吐出來這么個玩意兒。評論里有人如夢初醒：突然意識到，AI生成的內容，也有一種新時代的“塑料感”。五條人一直延續的“塑料感”主題也在與時俱進。

那么，五條人真的準備從海豐走向太空？

茂濤

“其實從《地球儀》還有《世界的理想》就已經在變化了，但我覺得應該不叫擴大，而是視角變了。”在仁科看來，隨著五條人的世界被急劇放大，改變是不可避免的。以前是蹲在海豐地上看海豐，現在是站在太空瞅地球。

“我一直沒有飄過，我一直扎根土地，有時候是水泥地。”仁科自嘲是“半截身子埋水泥地里”的人。每次巡演到新的城市，仁科喜歡用腳底板去感受那里的城市氣息，既是對一個地方的探索，也是給自己一段完整的思考時間。

而反映到創作上，仁科說：“我比較喜歡這種直接、直覺、現在，根據你當下的心情來寫歌。以前可能還會隔著一段記憶的距離，比如在現在寫三年前的事，或者在廣州寫海豐，在北京寫廣州。現在就更傾向于寫當下，寫此時此地。”

這種創作方式的轉變，讓仁科覺得自己“獲得了另外一種寫歌的方法”，一種更“不計后果”的方法。 茂濤則認為，這種方式讓他們“更自在，更灑脫一些”。

“總結成一句話，Just do it（只管去做）！”仁科一錘定音。

仁科、茂濤

野的二元論

最后一個拍攝場景是在一家充斥著涂鴉、顯出十足破敗感的創意園里，或者用仁科的話說：創意失敗園。

此時正值午后，我們走進一家咖啡館，幾條小狗癱在地板上，老板寬慰我們不用害怕，都是收養的流浪狗，不咬人。咖啡館里的場景像是有一幫人正在喝酒吹牛時，突然被外星人連鍋端了。桌子上封存了所有聚會的痕跡：外賣盒子、卷煙絲、打火機、空煙盒、威士忌方瓶、開瓶器、堆滿煙頭和衛生紙的煙灰缸、啃了一半的雞爪、扎眼的紅酒漬……我們提出來要點幾杯咖啡，老板說咖啡師不在，機器在那兒，你們可以自己做。

仁科和茂濤又一次把自己蜷在沙發上，在這樣一個所有事物都呈現出“恰到好處的失敗”的地方，他們顯得無比自在。我們開始最后的采訪。

仁科、茂濤

說實話，當采訪進行到一半的時候，我基本判斷：這場采訪，從常規媒體操作的意義上說，并不算“成功”。在兩人松弛的狀態下，事先準備的問題顯得刻意而可笑，或者說，常規的時尚媒體采訪其實并不具備深度交談的條件，往往是藝人與媒體心照不宣、各取所需，若是有幾分真誠，多半也是帶有表演性質的。五條人顯然并不愿意或者并不擅長這樣做，所以當面對那些有一定目的性的問題時，仁科與茂濤的應對總會顯出幾分疲憊，或者說是警惕。

這并非傲慢或不尊重，而是一種本能的抵抗。他們抵抗的是被簡化，被“一鍋端”的命運。他們提起鮑勃·迪倫的演出，幾十年如一日地，用把自己的經典作品唱得面目全非的方式來對抗觀眾的期待。 他們是在用行動告訴你：我不是你想象中的那個樣子，我甚至不是我昨天那個樣子。

突然一聲巨響，是仁科衣服上的裝飾鎖鏈掉在了地上，鎖鏈分量十足，也許真能鎖住一條野狗。不過，聲音只是驚醒了趴在地上的那幾只小狗，其中一只懶懶地從地上爬起來，往里走了幾米，重新躺下，它的一只爪子殘疾了，走路時一瘸一拐的。

我拋出最后一個問題：“你們會覺得自己正變得越來越精致嗎？” 

仁科坐直了身體，清清嗓子，表示要認真地回答這最后一個問題。

他開始引用列維-斯特勞斯，聊《野性的思維》，“我們從傳統社會里面或者現代社會里面去看那些所謂的野蠻民族，覺得他們就是‘野’。但事實上，你通過人類學家去看，他們對大自然的分類法是跟我們不一樣的。”

“舉個例子，你一個現代人去到一個部落里面，那個部落里的人可以分辨比如100多種植物，而且他分辨植物的方法跟我們的科學方法不太一樣。它也不是像我們認為的，分為能吃的和不能吃的。不是。他們還有信仰，有一些審美。這樣的話，他們比你精致多了，你很粗糙。”

仁科、茂濤

仁科進一步提到了非洲的木雕，高更的塔希提島，以及那些被現代人視為“原始”的部落對自己身體的裝飾——撐大的耳垂，畫滿的圖騰。那些看似粗糙的事物，往往蘊含著無比精致的宇宙觀和美學。

仁科最后總結說：“所以我不愿意說，我變得更精致了，它就不野；我去野了，就不精致。我一直不想這樣去思考這個問題。”

采訪結束，仁科與茂濤需要抓緊時間換裝和補妝，繼續這次“野狗”主題的拍攝。而最終，在這一天，我們也沒有在這座城市的各式廢墟里，見到哪怕一條真正的野狗。

出品：李曉娟 / 監制：滕雪菲 / 策劃：Mogu.X 蘑菇仙 / 攝影：Abo.Z 左多寶 / 撰文：九醬 / 造型：Jade / 妝發：蔣賞 / 執行造型：小T / 攝影助理：藍鯨 / 編輯助理：潘若兮